Hermann Nitsch, un pionero del accionismo austriaco con un don para lo macabro, murió a los 83 años. La esposa de Nitsch, Rita, le dijo al Agencia de prensa de Austria que falleció en la localidad austriaca de Mistelbach tras luchar contra una grave enfermedad. Una exposición de la obra histórica del artista, vigésima acción de pinturaque comprende una serie de lienzos salpicados de pintura roja, se inauguró esta semana en la isla veneciana de Giudecca durante la 59ª Bienal de Venecia.
En un comunicado, la Fundación Hermann Nitsch lamentó que el artista “ya no pudiera experimentar personalmente uno de sus grandes éxitos” en Venecia. Es la primera vez que se reúnen las obras desde su creación.
“Lamentamos profundamente la muerte de Hermann Nitsch. Con él ha fallecido no solo un accionista, pintor, grafista y compositor, sino también un esposo, padre, amigo, mentor y compañero”, señaló la Fundación.
Ejemplar de su renombrada, y para algunos, vilipendiada, práctica, 20 acción de pintar es un facsímil de gore líquido rociado, rociado y manchado desde el suelo hasta el techo de una instalación blanca sacra. La presencia del arte, dijo, debería “evocar una intensa excitación sensorial en el espectador”, no solo un intercambio cerebral.
Nitsch nació en Viena en 1938, el año en que el régimen nazi anexó Austria. “Hubo incidentes traumáticos que alimentaron mi disposición expresiva, pero no me siento un hombre dañado”, dijo. Vicio en 2010. “Me siento más como un hombre criado en torno a dos horribles guerras mundiales. Mis padres y abuelos vivieron lo primero y luego yo viví lo segundo”.
Cuando era joven, Nitsch ayudó a cultivar una intensa marca de accionismo, un movimiento suelto que buscaba emular la faceta violenta y primaria de la humanidad. En el apogeo del movimiento en las décadas de 1960 y 1970, Niche y sus compañeros, incluidos Alfons Schilling y Wiener Aktionismus, realizaron actuaciones disruptivas y expresivas en Viena. Niche fue particularmente notorio por sus rituales religiosos falsos que incorporaron desnudez, sonido cacofónico y las entrañas de los animales para «una obra de arte total».
“[The public] encontró que mi trabajo era blasfemo, pornográfico y todo eso”, dijo. “En realidad habíamos planeado dos actuaciones secuenciales. Se necesitaba una oveja muerta para la mía, pero la policía interrumpió todo después de unos 45 minutos”, dijo, y agregó que ambos artistas fueron condenados a 14 días de prisión. “En aquel entonces, estaba un poco orgulloso de eso. Mi trabajo agitó a la gente y me vi en la misma liga que otros grandes artistas incomprendidos”.
La serie de actuaciones de sesenta años, titulada Teatro Orgien Mysterien (Teatro de Misterio de Orgía) seguía siendo blanco de protestas. En 2017, puso en escena 150. Acción, una actuación de tres horas celebrada en el festival Dark Mofo en Tasmania, en la que se despedazaba un cadáver de toro recién sacrificado mientras los artistas vestidos de blanco se bañaban en la sangre del toro y la arrojaban por el escenario. En los días previos al evento, más de 2.000 personas firmaron una petición para que se cancelara la actuación. En 2015, el Museo Jumex en la Ciudad de México canceló una actuación de Nitsch luego de enfrentar una reacción violenta del público y, más tarde ese mismo año, activistas italianos protestaron por la actuación programada de Nitsch en Palermo.
A Nitsch no le molestaron en gran medida las críticas y este febrero se unió a la empresa global Pace Gallery, y continuó siendo representado por la Fundación Nitsch y Galerie Kandlhofer en Viena. En un comunicado en ese momento, el presidente y director ejecutivo de Pace, Marc Glimcher, elogió las “contribuciones enormemente importantes a la historia de la interpretación a través de sus producciones audaces, multifacéticas y transportadoras” de Nitsch.
Pace está listo para organizar su primera exposición individual en Nueva York el próximo año. Este verano, su actuación Juego de 6 días se volverá a presentar en el Castillo Prinzendorf de Austria, que Nitsch compró en 1971 y había utilizado como telón de fondo frecuente para su práctica, por primera vez desde 1998.
Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Centro de Arte Walker de Minneapolis, la Tate de Londres y el Museo Stedelijk de Ámsterdam, entre otras instituciones.
