El más significativo de sus 10 versos está inspirado en la actriz Phyllis Major, quien se suicidó en marzo de 1976. “Una mujer que conocí acaba de ahogarse”, canta Mitchell sobre la esposa de Jackson Browne, con quien ella misma también había salido, y a quien ella despreciaba. (Su canción de 1994 sobre la violencia doméstica, «no tener la culpa”, fue escrito a raíz de las acusaciones contra Browne también). “Parece que todos vivimos tan cerca de esa línea”, canta Mitchell, “y tan lejos de la satisfacción”. “Song for Sharon” se convierte en un canto multifacético de solidaridad con una diversidad de mujeres que buscan dignidad y respeto. Su longitud ilustra lo interminable de tal tarea.
Héjira construyó un nuevo sonido a la altura del paradigma feminista que presentaba por ser mujer en el mundo, con la autonomía, la aventura y el placer como virtudes. A mediados de los años 70, el tropo del viajero masculino solitario que busca la iluminación en una soledad serpenteante estaba bien definido por cuentos como Walden y En el caminoincluso Siddhartha. Las mujeres viajeras eran desconocidas. La posición de Mitchell “puso nerviosa a la mayoría de la gente”, canta en el hermoso y suave avance del álbum, “Refuge of the Roads”, que describe su encuentro con el maestro espiritual budista tibetano Chögyam Trungpa. Pero su papel dio vida a otros. En 1949, Simone de Beauvoir había planteado, en el segundo sexoque “la mujer libre recién está naciendo”, y cuando ella llegara también llegaría su poesía. Héjira es evidencia, una estética que cambia de forma para expresar un modo aún emergente de ser mujer.
«Aquí está la cosa», dijo Mitchell Piedra rodante en 1979. “Puedes permanecer igual y proteger la fórmula que te dio tu éxito inicial. Te van a crucificar por seguir igual. Si cambias, te van a crucificar por cambiar. Pero permanecer igual es aburrido. Y el cambio es interesante. Entonces, de las dos opciones, prefiero ser crucificado por cambiar”.
El tiempo tuvo otra idea. Durante años, la narrativa predominante de Mitchell posicionó Azul como su pico creativo, corte y chispa como su vértice comercial, y todo lo demás una fascinante caída lenta. Esto es, por supuesto, incorrecto. Creativamente, si no comercialmente, la entrada de Mitchell al jazz, la segunda mitad de lo que la biógrafa Michelle Mercer llama «su Azul período” de 1971 a 1976, era más parecido a Dylan volviéndose eléctrico y alcanzando la cima en un paso ascendente. Había adaptado un nuevo lenguaje para su trío de álbumes que condujo a Héjira como el tríptico de Dylan que conduce a rubia sobre rubia.
HéjiraLa influencia de sigue siendo tan ilimitada como la música. Además de inspirar a los Rolling Stones, Héjira es uno de los álbumes de Mitchell que una joven Björk tenía en la más alta estima. En años recientes, danielle haim, Sangre Weyesy San Vicente lo han ungido como su favorito. En 2019, la experimentalista pop Jenny Hval escribió una canción sobre el acto de escuchar «Amelia». Héjira creó un precedente para el panteón del arte sobre mujeres solas en movimiento que ahora incluye la obra de Agnès Varda Vagabundo y Patti Smith Tren M.
el mes de Héjira‘s, en noviembre de 1976, Mitchell interpretó «Coyote» como parte del último vals de la banda. Ella misma no salió de gira durante tres años después, viviendo «en el exilio de una audiencia mayoritaria», como Piedra rodante lo expresó cuando resurgió con su colaboración con Charles Mingus en 1979. O entendió su asombroso logro o perdió lo poco que quedaba (si hubiera existido) de su fe en la «maquinaria creadora de estrellas» de la música altamente comercial. Sabía que «nadie me va a mostrar todo», como canta en la canción principal, por lo que ella misma cumplió sus sueños. Ella deseaba un río para patinar. Héjira se convirtió en uno.
Investigación adicional por Deirdre McCabe Nolan
