¿Alguna vez le ha importado a un rapero? menos ¿Qué artista es más famoso que Larry June? Durante 15 años, el nativo de San Francisco se ha decantado por ritmos melódicos de G-funk (cortesía de Cardo o de uno de sus muchos imitadores), adornándolos con rimas en piloto automático y las improvisaciones más tediosas («Ay dios mío!” “Maldita sea!” “Buen trabajo, Larry.!”) conocido por el hombre. June avanza por instinto, su afecto casual refleja los ritmos lánguidos de sus productores. Su inclinación por los lujos grandes y pequeños, Supras y batidos, le otorga algo de calidad de hombre común, pero incluso eso se contradice con sus insípidos mantras de la cultura del ajetreo. Cuando irrumpe en lugares comunes motivacionales (“Sigue adelante, Larry!”), te encuentras preparándote para una presentación de Herbalife.
Haciéndolo por mí (¿Para quién más lo haría?) reúne a la lista habitual de productores de primera línea: Harry Fraud, Cookin Soul y José Ríos están todos a bordo. Es una de las mejores canciones que June ha recopilado hasta la fecha, lo que expone aún más sus tendencias indiferentes. «Magnum PI» entrelaza una guitarra difusa, una línea de bajo sinuosa y un sintetizador ronroneante en un baño exuberante y sugerente; June llega en un Rolls-Royce bebiendo té de jazmín y se marcha en menos de dos minutos. Está aquí únicamente para llenar el espacio: «Estoy en FaceTime con ella, estoy sintiendo un poco a esta perra/Me encanta cómo habla esa perra, es tan atractiva y esa mierda». Cualquier otra persona habría considerado esta canción como una referencia.
Muchos raperos deben su éxito a la proximidad, a estar en la habitación cada vez que suena un gran ritmo: Mack 10, Le$, cualquier cantidad de porteadores de marihuana del condado de Los Ángeles que tuvieron la suerte de encontrar pistas de Battlecat. (Jay Worthy no puede rapear como Nas, pero Nas no elige ritmos como Jay Worthy). El trabajo es mantenerse al margen, y June tiene un talento poco común para estropear las cosas. «Where I’m Going» y «Real Talk, Pt. 2» son irritantemente simplistas, riman las mismas palabras para todos los versos a la vez. «Cleaning My Spot (Interlude)» es una fanfarronería humilde de tres minutos, June cataloga todas las cosas de su casa a las que tiene que quitar el polvo. Sus diarios con viñetas son estáticos y repetitivos, evocando una soledad extraña: revisa los extractos bancarios, envía algunos mensajes de texto, revisa el indicador de aceite y bebe jugo de naranja. No hay un solo invitado al otro lado de la calle. Haciéndolo por míLas 15 canciones de June: June tiene una casa llena de juguetes y nadie con quién jugar.
Si bien es un lobo solitario en el disco, la filosofía del rap de vacaciones de June ha sido adoptada por una cohorte cada vez mayor de raperos que abarcan la Costa del Golfo, Texas y puntos del oeste. Combinando samples de soul de los 80 con tambores 808 y barras de estilo de vida semi-improvisadas, tienden a usar imágenes de archivo: palmeras, importaciones de principios del siglo XX y ropa deportiva de Diamond Collection. Los productores Tavaras Jordan y DJ Mr. Rogers son discípulos de la leyenda de Houston DJ Screw, y adaptan los tempos vertiginosos y las estructuras de estribillo de su trabajo de los 90. Pero los orígenes del movimiento se remontan a 2004, cuando Lil Wayne se jactó Había terminado de escribir rimas; según él, todo, desde El Carter El estilo libre era glorificado. Su protegido Curren$y tomó la posta con un enfoque de cadena de montaje, produciendo proyectos con bajos costos de producción acreditados a productores individuales, a menudo con solo unas semanas de diferencia.
