El cantautor canadiense Gordon Lightfoot ha muerto, según su publicista Victoria Lord a través de CBC. Tenía 84 años.
Un gigante de la música canadiense, el prolífico compositor contribuyó en gran medida a la escena folk en las décadas de 1960 y 1970. Uno de sus mayores éxitos fue el sencillo de 1976 «The Wreck of the Edmund Fitzgerald». En 2003, recibió el Compañero de la Orden de Canadá, el honor más alto que el país otorga a los civiles. Tenía una amplia gama de admiradores dentro de la escena musical, incluidos Neil Young y Tom Cochrane, y Bob Dylan, Johnny Cash y Elvis Presley han hecho versiones de sus canciones.
Nacido en Orillia, Ontario, en 1938, Lightfoot comenzó a actuar en sus años de escuela primaria. Aprendió piano cuando era preadolescente y aprendió por sí mismo a tocar la guitarra en la escuela secundaria. Se mudó a California para estudiar composición de jazz en la universidad, pero sintió nostalgia y regresó a Toronto poco después. En 1960, se unió a Swinging Eight, un grupo vocal que aparecía a menudo en la serie de televisión «Country Hoedown». También formó el dúo de corta duración Two Tones con Terry Whalen. La composición de canciones de Lightfoot cambió después de escuchar a Bob Dylan a principios de los 60. Inspirado por sus letras poéticas, Lightfoot comenzó a componer canciones más personales, y finalmente llamó la atención del gerente Albert Grossman, quien lo contrató.
Grupos folclóricos como Peter, Paul y Mary y artistas country como Marty Robbins estuvieron entre los que grabaron algunos de los primeros esfuerzos de composición de canciones de Lightfoot como «Early Morning Rain», «For Lovin’ Me» y «Ribbons of Darkness». Basado en ese éxito temprano, lanzó su álbum debut. pie ligero! en 1966 y lo siguió con tres LP de estudio más para United Artists. En 1976, lanzó su popular Sueño de verano LP, que contenía el sencillo «Wreck».
Lightfoot a menudo mantenía un capo en el segundo traste de su guitarra para mantenerse dentro de su rango vocal, esforzándose por ser creativo con las canciones que podía escribir dentro de esa clave. La mayoría de sus colaboradores y músicos de estudio estaban felices de adaptarse a esto, para su desconcierto. “Nunca pude aceptar el hecho de que tendría que entrar en un estudio de grabación y decirle a un guitarrista que se preparara para tocar en la clave de F # o la clave de B. Estaba avergonzado por eso”, dijo. Compositor estadounidense en 2008. “Una vez tuve que preguntarle a Vassar Clements si podía afinar su violín medio tono para que yo pudiera tocar una canción en mi bemol. ¡Y simplemente lo hizo! Él simplemente la sintonizó y nos fuimos”.
