Cada broma tiene una pizca de verdad, y la central en Cebolla de vidrioel nuevo misterio de asesinato de Rian Johnson adornado con celebridades ahora transmitiendo en Netflix, contiene más que un poco de honestidad.
La mordaza gira en torno a la Mona Lisaque no aparece en el Louvre sino en la casa de un multimillonario al estilo de Elon Musk, donde se puede encontrar la pintura de Leonardo da Vinci encerrada en un marco transparente, siendo testigo de cómo un grupo de amigos adinerados y enemigos se pelean por quién mató a uno de los suyos. .
Aquí radica la ironía: la Mona Lisa, una pintura considerada tan valiosa que no se conoce su valor monetario, se vuelve menos importante que lo que sucede frente a ella, como ha sucedido periódicamente en la vida real. En la película, la pintura, como todas las demás obras de arte que la acompañan, es literalmente el telón de fondo de la escena del crimen. La joya de la corona de un museo se convierte en el escaparate de un hombre rico.
Miles Bron, el magnate ficticio cuyo Casa de $450 millones en Grecia actúa como escenario principal de la película de Johnson, ha obtenido el cuadro debido a las circunstancias únicas del momento. (Edward Norton lo interpreta). Es mayo de 2020 y todo se ha cerrado. En medio de un hechizo de aburrimiento, a través de un juego de cajas de rompecabezas, invita a un grupo de viejos conocidos a su llamativa mansión junto al mar, por razones que permanecen oscuras hasta que llegan allí. Todos los invitados, menos el detective privado Benoit Blanc (Daniel Craig), conocen personalmente a Miles.
Después de que todos se reúnan en la isla y se inoculen contra el COVID-19 con lo que puede o no ser aceite de serpiente, se reúnen en el atrio de la casa, donde se paran frente a la pintura de Leonardo, que se muestra en medio de una agrupación de abstracciones de posguerra, pinturas figurativas. , y esculturas vulgares.
“Este lugar es la Tate Modern”, dice la gobernadora de Connecticut, Claire Debella (Kathryn Hahn), con una copa de champán en la mano. “¿Por qué colgarías una impresión de la Mona Lisa al frente y al centro? Es como colgar un cartel del Che en tu dormitorio”.
Miles sonríe y deja que sus invitados descubran que la pintura es real. “El Louvre estaba cerrado, Francia necesitaba dinero, así que me compré un pequeño préstamo a corto plazo”, dice. “Sabes, resulta que el transporte y la seguridad fueron la mayor parte del costo. Mira esto.» Sostiene un encendedor y lo enciende, y un escudo cubre de repente la pintura mientras todos miran con asombro.
Para Miles, la pintura es simplemente un accesorio utilizado para hacer alarde de su riqueza. A él no parece importarle mucho el Mona Lisa‘s historia, y cuando menciona brevemente su significado, afirma que Leonardo «inventó una técnica para las pinceladas que no deja líneas». Esa técnica se conoce como esfumadoy Giorgio Vasari, un historiador del arte nacido casi una década después Mona Lisa fue pintado, incluso atribuye su origen a los pintores flamencos, no a los italianos como Leonardo. No está claro si ese error es culpa de Miles o del propio Johnson.
Él Mona Lisa puede ser la pieza central en la casa de Miles, pero también hay una serie de otras obras de arte históricamente significativas, o, al menos, riffs en ellas. Hay una abstracción manchada de rojo que es claramente una alusión al trabajo de Cy Twombly, cuyas vastas pinturas se pueden ver ahora mismo en la verdadera Tate Modern. Hay una pintura de una lágrima cayendo del ojo de una mujer, un guiño a las imágenes de mujeres llorando del artista pop Roy Lichtenstein. Hay un lienzo que muestra una figura ciclópea que mira un enredo de cañerías, tripas y manos; es similar en estilo al arte de Philip Guston, quien es ahora el tema de una retrospectiva itinerante.
Los riffs del trabajo de los maestros, como Philip Guston (atrás a la izquierda), aparecen a lo largo Cebolla de vidrio.
Nadie parece prestar mucha atención a estas obras, que pueden no acercarse a la Mona Lisa en valor pero, dentro del mundo de la película, son auténticas obras maestras en sí mismas. ¿O son?
No hay, por ejemplo, ninguna pintura de Guston que se parezca exactamente a la de la colección de Miles. Es una mentira que parece apenas convincente, y una pista falsa como las que investiga Blanc durante la segunda hora de la película, después de que un fiestero cae a través de una mesa de café mientras se ahoga con un cóctel envenenado.
Incluso las pinturas que se asemejan más a las reales no reciben deliberadamente el reconocimiento que merecen. Hay una interpretación de la pintura de Mark Rothko de 1961. Número 207 (rojo sobre azul oscuro sobre gris oscuro), que presenta una masa carmesí ardiente que cuelga sobre una muestra apenas visible de azul marino. En la casa de Miles, el cuadro está colgado boca abajo, de modo que es azul oscuro sobre rojo. “Me encanta la idea de que Miles no tiene idea”, Johnson dijo al Wall Street Journal.
Miles está destinado a ser un diletante, un coleccionista de poca monta con grandes ambiciones que no sabría nada sobre el expresionismo abstracto, incluso si un torrente de ensayos de Clement Greenberg lloviera sobre él. La película sugiere que no es una anomalía en ese sentido. Toda la gente rica, parece decir Johnson, está obsesionada con las cosas lujosas. Simplemente no quieren pensar cuando muestran sus pertenencias.
Pero, ¿quién ríe el último aquí, los espectadores de Cebolla de vidrio o los ricos que son el objetivo de la película? Johnson parece querer que sea el primer grupo, como sugiere el final, en el que—Alerta de spoiler—Helen Brand (Janelle Monáe) establece el Mona Lisa inflamada por la revelación de que Miles mató a su hermana y asesinó a uno de sus invitados. (Todo es parte de una conspiración destinada a hacer crecer la fortuna de Miles que es demasiado complicada de explicar aquí). Mona LisaLa sonrisa de ‘s se reduce a brasas, Miles grita de dolor existencial y «Mona Lisa» de Nat King Cole suena en la banda sonora.
Hay una toma en la que también se puede vislumbrar a Mondrian y Bacon ardiendo, pero el enfoque aquí es realmente el Mona Lisa, que obtiene sus propios primeros planos de estrellas de cine y los necesarios planos inversos con un angustiado Norton. Esto implica que Johnson también siempre estuvo más interesado en el Leonardo, y que esa pintura es realmente la más valiosa de la colección de Miles, al diablo con todo el resto del arte a la vista.
La pintura que vale más dinero recibe la mayor atención en Cebolla de vidrio, promulgando la misma dinámica histórico-artística equivocada que el propio Johnson quiere subvertir. El lugar de Miles es la Tate Modern. ¿Por qué Johnson pondría el Mona Lisa ¿al frente y en el centro?
