Diamanda Galás compone música violentamente compasiva sobre el sufrimiento. Su final de la década de 1980 Máscara de la Trilogía de la Muerte Roja se centra en el SIDA, que mató a su hermano, Philip-Dimitri, en 1986, mientras que otros proyectos profundizan en la opresora Junta griega y los genocidios armenio, asirio y anatolio. El ícono gótico de 67 años también interpreta cosas menos desgarradoras: una colaboración de 1994 con el bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones, un grupo de versiones brillantes de los estándares del blues. Sin embargo, en su mejor momento, Galás agudiza su punzante sentido de la empatía, abre un tema difícil y lo aborda desde adentro: su canto fúnebre de 1991 para la era más letal del VIH, Misa de peste, podría ser el disco en vivo más pesado jamás hecho. En definitiva, el ritual embrujado de Galás, como todos sus lanzamientos, es una ceremonia de ternura.
Una maestra del estilo de canto del bel canto de principios del siglo XIX, Galás usa su genio operístico para explorar tropos poco comunes en la composición experimental, especialmente el desmoronamiento de cuerpos torturados y enfermos. Con forma de piano espectral y electrónica, sus paisajes sonoros golpean, inquietan, nos despiertan. Su voz virtuosa, inspirada en los saxofonistas de vanguardia Albert Ayler y Ornette Coleman, abarca un número incalculable de octavas. Ella chilla, gime, bale y se desliza entre personajes, generalmente vengativos, figuras demoníacas que merodean como una mala conciencia. Tanto artista de performance como diva, Galás tiene un potente sentido teatral y una personalidad a la vez progresista y llena de fuego y azufre. Haciéndose eco de dibujos médicos obsoletos que ilustran la enfermedad como miasma flotante o humores corporales que deben drenarse, reprende a las sociedades ignorantes mientras aprovecha su imaginación salvaje.
Su último disco, gárgolas rotas, destaca la naturaleza crónica de nuestra insensibilidad hacia los enfermos y heridos. Inspirándose en el maltrato de los soldados de infantería heridos de la Primera Guerra Mundial, Galás desentierra devastadores textos fuente de una época un poco anterior: los versos de Georg Heym (1887-1912), hijo de un asistente en una clínica de fiebre amarilla y un niño terrible de la poesía expresionista alemana. Antes de su muerte a los 24 años, Heym escribió sin pestañear sobre pacientes enfermos, soldados mutilados y otras almas condenadas a las que podría haber estado expuesto a través del trabajo de su padre. Poniendo cuatro de los poemas de Heym en un acompañamiento palpitante y monótono, Galás traza una línea de inválidos condenados al ostracismo a lo largo del último siglo de catástrofes de salud pública. Apropiadamente, estrenó parte de este material en un santuario de leprosos alemán medieval y comenzó a improvisar el álbum durante el bloqueo de COVID. Gárgolas rotas apunta a las respuestas fallidas de coronavirus de los gobiernos; implícitamente, apunta a su lentitud homofóbica para proteger a los hombres homosexuales de la viruela del mono también.
Puede que el álbum no sorprenda a los fanáticos acérrimos de la cantante, pero Gárgolas rotas es una escucha conmovedora y dolorosa y un punto de acceso ideal para los no iniciados. Dividido en dos temas, cada uno de los cuales ronda los 20 minutos, el disco ocupa un terreno reconocible que Galás trazó en los primeros picos de su carrera recientemente reeditados, 1982. Las Letanías de Satanás y 1984 Diamanda Galas. Incluso hemos escuchado facetas de este material antes: en 2020, Galás lanzó Deformación: variaciones de piano, una ambientación instrumental para uno de los poemas de Heym y una colaboración con el diseñador de sonido Daniel Neumann, que regresa en Gárgolas rotas.
