Fusible

EBTG nunca ha estado agobiado por su historia; están más inclinados a deshacerse de él de un álbum a otro, saltando entre la bossa nova y el jazz ligero al indie tintineante, orquestaciones entusiastas de los años 60, soul y drum’n’bass. pero en Fusible, el dúo retoma al menos el espíritu de donde lo dejaron, manteniendo viva su conexión con la cultura de club contemporánea. Mientras que las historias de los chicos de Croydon, «chicas y camareros nocturnos» en «No One Knows We’re Dancing» se remontan a un club dominical diurno que Watt dirigía en 1999, su euforia melancólica y su sensación de santuario de ojos estrellados encajan con las pistas de baile de hoy. El dentado “Nothing Left to Lose” evoca “Katy en una misión” para un Londres corporativo ahora vaciado de promesas; “Caution to the Wind” es un tema triste, ansioso pero devoto, con un coro que se siente como si hubiera existido desde siempre (los oyentes europeos, sin embargo, pueden distraerse con un estribillo de sintetizador que suena molesto como el timbre de anuncio en las estaciones de tren de París); “Forever” es una puesta de sol balear moteada de gamelán, aunque se ve con un nudo gigante en la garganta.

Aunque el tono puede volverse un poco monocorde, este linaje personal y cultural profundiza la conmoción de Fusible, en el que Thorn y Watt consideran en términos generales lo que perdemos y a lo que nos aferramos a lo largo de la vida. Están los duelos claros: “Lost”, un latido en reposo de una canción que brilla con el brillo de un borde de vidrio, toca la muerte de la madre de Thorn y, con ella, la disolución de una visión del mundo, pero también otros más existenciales, a menudo transmitidos por jugando con el tejido de la legendaria voz de Thorn. Enterrada profundamente en el telón de fondo de esa canción, se convierte en un burbujeo procesado apenas audible, una sombra que se insta a sí misma: «Deja de esconderte después de todos estos años/Esa fachada que pones no engaña a nadie». Ella considera otras formas en que el sentido de uno mismo podría ser robado: el «Espacio interior» alienígena parece tocar el paso de la menopausia: «Y no, no sangro / Y sí, estoy libre / Pero, ¿qué vale eso? / ¿Estamos ¿Todo sobre el nacimiento?”, y la voz de Thorn suena distorsionada, disecada, incluso masculina. En «When You Mess Up», un devocional de piano magnífico y sobrio, Thorn, generosamente tierno, insta a alguien a que deje de pasar un mal momento, pero que no tome a la ligera su dolor. Luego, su voz se vuelve robótica cuando canta, “En un mundo de microagresiones/Pequeñas transgresiones humanas/Perdónate a ti mismo”, personificando, tal vez, cuán deshumanizante puede ser el discurso contemporáneo.

Al igual que con el pivote original de EBTG, el atractivo de la música dance es la gran cantidad de espacio que deja para la voz de Thorn, un instrumento que se vuelve más magnético con la edad. Si todo ya está hecho trizas, en lugar de dudar de ti mismo, ella nos desafía a que nos arriesguemos: los amantes de «Run a Red Light», que se abren paso a codazos entre la multitud por medios posiblemente nefastos, parecen muy arrogantes, pero Thorn la canta con tanta seducción que entiendes por qué la están arriesgando. “Time and Time Again” narra la historia de una mujer que finalmente deja a un ex infiel y se arriesga con un amante (aunque la melodía un tanto monótona lo subestima).

El álbum termina con «Karaoke», una contemplación del famoso no intérprete Thorn sobre lo que significa cantar, arriesgarse a conectarse. Es un baile lento y resplandeciente consigo misma, una llamada y una respuesta entre un coro angelical que le pregunta si canta para «curar a los que tienen el corazón roto» o «para que comience la fiesta», y las respuestas exageradas de Thorn: «Oh, sabes que lo hago… Y eso me encanta». también.» Tal vez eso es lo que les ha permitido la perspectiva de EBTG: reconocer cuán fácilmente podemos interponernos en los momentos de inocencia de la vida. Como Fusibleson raros.