Del 10 de junio al 20 de agosto de 2022, Hauser & Wirth presenta “bolos francos. Luz penumbral“, una exposición de pinturas recientes del artista Frank Bowling.
Fuente: Hauser & Wirth · Imagen: Frank Bowling, “The Pearl Poet”, 2020. Acrílico sobre lienzo. 292,1 x 188 cm / 115 x 74 pulgadas © Frank Bowling. Todos los derechos reservados, DACS 2022. Cortesía del artista y Hauser & Wirth. Foto: Sacha Bowling · Frank Bowling en su estudio de Londres © Alastair Levy. Cortesía del artista Hauser & Wirth
“Hubo una discusión entre los artistas sobre cómo lograr que los materiales cumplieran todas las expectativas y emociones, verdad y claridad. Y me di cuenta – ¡Boom! Eso es todo. Se trata del material, no de algún tipo de historia.”
Frank Bowling, para The Guardian (2019)
Nacido en Guyana en 1934, pero residente en el Reino Unido y los Estados Unidos desde los 19 años, bolos francos es uno de los grandes experimentadores del arte abstracto de posguerra. La exposición en Hauser & Wirth Zurich presenta pinturas recientesla mayoría de ellos creados durante el confinamiento de 2020.
En una nota de prensa, la galería explica que “empleando una plétora de vívidos tonos en pinturas a base de agua, desde verdes ácidos y amarillos chamuscados hasta rosas neón y rojos profundos, obras como ‘Hacia el Palacio del Pavo Real’ (2020) y ‘Arriba de un arbol’ (2021) evocan la vitalidad de series pasadas, al tiempo que destacan un enfoque más relajado y fluido del proceso pictórico del artista. Con la ayuda de la casualidad, Bowling sumerge muchos de sus lienzos en agua, luego aplica capas de lavados pigmentados y permite que las gotas de pintura se fusionen, se arremolinen y corran por el lienzo. Los bolos a menudo intervienen en este proceso mediante el uso de una botella rociadora manual para cambiar la forma y el curso de la pintura que corre. Obras como ‘Ensenada de sandía y ‘Luz Orientada’ (ambos de 2020) sugieren la velocidad a la que estas gotas hacen su viaje por el lienzo. Los temas del agua, las costas y la memoria son centrales en las obras y se evocan a través de las áreas secas de pintura en capas que recuerdan a los bordes, como se ve en ‘Penumbral Lite’ (2020), que se remonta a series anteriores como las pinturas de Bowling’s Map de la década de 1960.”
“Basándose en la memoria y la imaginación, las obras expuestas se inspiran en gran medida en las primeras experiencias de la luz en Guyana, así como en la luz que rodea el río Támesis, que el artista cruza a diario mientras viaja a su estudio de Londres. «Creo que vivir en los trópicos es diferente de vivir en una luz más templada, y eso es lo que quiero retratar…», afirma Bowling, «mi trabajo trata sobre esta experiencia». Mediante el uso de pigmentos nacarados, obras como ‘El poeta perla’ (2020) emanan luz magistralmente y aparecen iluminadas desde adentro, contenidas a través de la capa de trementina y cera de abejas del artista. En obras como ‘Trueno en la noche’ (2020), Bowling continúa jugando con la translucidez a través de parches de gel en la superficie, revelando capas de pintura y brillo debajo. «Todo el asunto de la vida es revelar, y la historia especial de cada vida se vuelve mucho más clara si esa persona se revela o es transparente», dice Bowling.. “
