Es un recordatorio de que Florist siempre ha sido un esfuerzo de colaboración, un grupo sensible de músicos, todos igualmente en sintonía con las pequeñas maravillas y los momentos de conexión y disrupción que Sprague evoca en las letras. En estas canciones, puedes escuchar cómo su mayor intimidad les permitió localizar nuevas texturas sutiles que conjuran estos sentimientos, por ejemplo, las trompetas superpuestas en «Spring in Hours» o la guitarra slide en «Feathers». Al escuchar las pistas instrumentales, como el «Duet for Guitar and Rain» seleccionado con los dedos, obtienes una idea de cómo pueden haber aterrizado en estos sonidos: ráfagas momentáneas de inspiración, reunidas como conchas marinas en una playa.
Por supuesto, ninguna de las pistas instrumentales sería tan interesante si las canciones más tradicionales no estuvieran entre las más fuertes que ha escrito Sprague. Después de la cruda evocación del dolor en 2019 emily sola—un pico triste y singular en su catálogo, escrito y grabado en aislamiento después de la muerte de su madre—, estas canciones continúan una narrativa de pérdida y recuperación, un amanecer tentativo después de una larga noche de insomnio. A raíz de esas canciones que exploraban la relación de Sprague con su madre, “Red Bird Pt. 2 (mañana)” es una invocación deslumbrante y clara de la posición ventajosa de su padre: sus recuerdos de conducir al hospital la noche en que ella nació, ayudar a construir la casa donde creció y llevar el peso del dolor junto a ella en el día presente.
Sprague siempre ha estado equipado sobrenaturalmente para ofrecer estas historias autobiográficas mientras mantiene una perspectiva unificadora y alejada, donde cada «tú» y «yo» asumen lentamente una forma cósmica. Esta cosmovisión forma una línea casi psicodélica en su trabajo, ralentizando el tiempo, cada gota de lluvia, cada pensamiento que pasa, para que pueda comprender mejor su trayectoria completa. las letras en Florista están llenos de muertes y reencarnaciones: escuchar a su madre a través del canto de los pájaros en “Red Bird Pt. 2 (Mañana)”, o el retrato de sí misma en “Diente de león” como una planta marchita en el jardín de su casa. (Después de grabar la música en Florist, Sprague se mudó a Catskills, donde creció, un tipo de regreso a casa que muchas de estas canciones buscan).
Debido a que los interludios superan en número a las canciones reales, es difícil llamar a este álbum más accesible de Florist, pero sin duda es el más físico. Si la lista de canciones se hubiera condensado, es posible que escuches un gran álbum de una banda profundamente afinada grabando en el bosque. En cambio, puedes explorar cada uno de esos componentes: los miembros de la banda reuniéndose, las canciones encajando en su lugar, los bosques mismos. Es mejor experimentarlo como un todo, pero algunas pistas se destacan por sí mismas. “Sci-Fi Silence” comienza con un sintetizador tarareando, luego se desvanece en una suave canción popular y lentamente se convierte en un himno, centrado en una sola frase. “No eres lo que tengo, sino lo que amo”, cantan juntos Sprague y sus compañeros de banda, una y otra vez. Es el tipo de distinción que ha explorado durante su carrera. En Floristallenan el espacio entre: un documento vivo de lo que más importaba y lo que aún parpadea en la noche.
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