Hace dos años, el inmortal de Ladytron”De diecisiete” se volvió viral brevemente en TikTok. La pista salió en 2002, antes de que muchos de los usuarios de la plataforma hubieran nacido, pero el electroclash frágil y de ojos muertos de la banda de Liverpool tocó una fibra sensible. Una acusación mordaz de explotación representada en electrónica helada, «Seventeen» se adelantó a su tiempo en sonido y letras, allanando el camino para más de una década de electro pop oscuramente envolvente. En 2019, luego de una pausa de ocho años, Ladytron regresó con un álbum homónimo agitado y apocalíptico que despejó la mesa para una nueva era. Ahora, en su séptimo álbum, Flecha del tiempola banda busca un sonido más ligero, con una producción brillante, sintetizadores efervescentes y letras impresionistas que se centran en la implacable marcha del tiempo.
la producción en Flecha del tiempo traduce el escapismo en tonos brillantes. En «The Night», sobre un ritmo optimista y sintetizadores ceñudos, la vocalista Helen Marnie realiza un viaje nocturno que se sale de control; mantiene su borde seductor mientras se transforma en una de las canciones pop más sencillas y alegres de su catálogo. La música de la banda funciona mejor en este modo propulsor: en la sobresaliente “Faces”, la repetición lírica de Marnie brinda un pulso palpitante que se acelera junto con líneas cristalinas de sintetizador. En el himno y el shoegaze «California», una carta de amor abatida al estado, guitarras distorsionadas y tambores robustos marcan las cosas antes de disiparse bajo el coro etéreo de Marnie. “California, haznos felices”, entona, dejando que las palabras fluyan ingrávidamente.
Las imágenes evocadoras se repiten a lo largo Flecha del tiempo, que está lleno de luces intermitentes, agua y sueños que ofrecen fascinantes espacios para perderse. “Flight From Angkor” gira en torno a una construcción lenta de líneas de sintetizador oscilantes y guitarras que resuenan, creando un telón de fondo inestable para la voz suave de Mira Aroyo; la memoria, canta, es un “salón de espejos que hace eco durante años”. Experimentar el tiempo como una fuerza unidireccional proporciona el hilo conductor del álbum, un tema que funciona en concierto con los estados de ánimo atmosféricos y arremolinados de la música. La canción cinematográfica que da título al título lo lleva mejor a casa: frente a una producción dentada y con mucha retroalimentación y un sintetizador amenazante, la voz de Aroyo se vuelve cada vez más inquieta, igualando el flujo incontenible del tiempo hacia adelante.
Flecha del tiempoLa consistencia de también funciona en su contra. Las canciones más plácidas del disco se unen: «The Dreamers» es una balada vaporosa e inestable que gira en torno a una progresión de acordes estática y letras vagas, mientras que «Sargasso Sea», una pista en gran parte instrumental que la sigue, se evapora justo cuando comienza a construirse hacia un clímax A “Misery Remember Me” le va mejor, una canción que no se regodea en la miseria titular sino que toma el sol y se deleita en ella. Los lavados expresivos de guitarra y batería brindan un cálido y delicado consuelo para el tormento, capturado en las ricas y estratificadas voces de Marnie. Como las mejores canciones de Flecha del tiempodemuestra lo embriagador que puede ser el synth pop atmosférico de Ladytron.
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