WELLINGTON, Nueva Zelanda (AP) — ¿Sigue siendo Shakespeare relevante para los estudiantes de hoy?
El consejo de las artes de Nueva Zelanda parece tener sus dudas después de poner fin a la financiación de un popular programa escolar de Shakespeare, argumentando que dependía demasiado de las escuelas ocupadas, no demostró relevancia en el «contexto del arte contemporáneo» y se basó en un género «ubicado dentro de un canon de imperialismo.»
Pero muchos se han mostrado en desacuerdo con la decisión de Creative New Zealand, incluida Jacinda Ardern, la primera ministra de la nación y ex estudiante de teatro.
“Fui participante en Shakespeare in Schools. Pensé que era un gran programa”, dijo Ardern. “A menudo hay una gama limitada de cosas en las que los niños que están interesados en teatro, oratoria y debate tienen oportunidades de participar con otras escuelas. Y yo era uno de esos niños. Y por eso me gustaría seguir viendo que otros niños tengan esas oportunidades”.
Ardern agregó que la decisión de financiamiento no dependía de ella, ni siquiera del gobierno. Creative New Zealand está financiado por los contribuyentes, pero se administra de forma independiente.
Los programas escolares, talleres y festivales han sido organizados durante unos 30 años por el Shakespeare Globe Centre New Zealand. Los estudiantes pueden actuar, dirigir, hacer disfraces o crear una banda sonora. A menudo, las obras están ambientadas en tiempos contemporáneos o tienen versiones diferentes de los originales escritos por William Shakespeare hace más de 400 años.
El centro ha estado recibiendo unos 30.000 dólares neozelandeses (17.000 dólares) cada año del consejo de las artes, alrededor del 10% de su presupuesto total.
Dawn Sanders, directora ejecutiva del centro, dijo que el rechazo inicial el mes pasado, que se mantuvo después de una reunión de crisis el viernes, la tomó por sorpresa.
“Estaba atónita y disgustada”, dijo.
Dijo que más de 120.000 estudiantes habían participado en los festivales y programas a lo largo de los años, y muchos se convirtieron en profesionales del teatro o el cine.
Otros, dijo, habían usado sus habilidades de actuación en sus trabajos, por ejemplo, abogados que estaban mejor capacitados para argumentar sus casos o médicos que desarrollaron una actitud más atractiva junto a la cama.
Creative New Zealand no respondió de inmediato a las solicitudes de comentarios.
Sin embargo, en su nota de rechazo de 11 páginas, un asesor del consejo de las artes dijo que el centro había “demostrado el valor continuo” de su modelo de competencia regional y nacional de Shakespeare, con unos 4600 jóvenes participando en 24 festivales regionales al año.
“La aplicación me hace reflexionar sobre la relevancia actual de Shakespeare y cuestionar si un enfoque singular en un dramaturgo isabelino es más relevante para la descolonización de Aotearoa en la década de 2020 y más allá”, agregó el asesor, usando el nombre indígena de Nueva Zelanda.
Un panel concluyó que el centro de Shakespeare «parece bastante paternalista» y que su propuesta de financiación «no demostró la relevancia para el contexto del arte contemporáneo».
Sanders dijo que intentaría encontrar financiación alternativa y prometió que el espectáculo continuaría. Desde que la disputa se hizo pública, dijo, la gente ya había donado miles de dólares a través del crowdsourcing en línea.
Mientras tanto, Ardern dijo que sería un error extrapolar un comentario más amplio sobre la sociedad a partir de una sola decisión de financiación. Y objetó decir qué papel de Shakespeare había interpretado cuando era estudiante, diciendo que tal revelación podría convertirse en una distracción.
“Así que podría dejar de lado los detalles por ahora”, dijo.
