En «II», Berthling cambia su bajo acústico por uno eléctrico, en el que toca un solo riff repetido durante los nueve minutos y medio de duración de la canción, tocando el tipo de armónicos que fueron la firma de Jaco Pastorius. Pero donde Pastorius, en canciones como “retrato de tracy”, usó el efecto para insinuar lo inefable, como si captara estados de ánimo que su instrumento no estaba destinado a capturar, Berthling mantiene la cabeza gacha y su control es casi mecánico. Su forma de tocar es tan constante que es fácil preguntarse si usó un pedal de bucle, pero todo en el disco se reprodujo en tiempo real, dice Ambarchi. Berthling ha sobregrabado una línea de bajo de gama baja para agregar un poco de fuerza dubby; La guitarra procesada de Ambarchi suena casi como un violín con arco. Todo se mueve con tanta naturalidad, que podrías necesitar varias escuchas para darte cuenta de que está en compás de 7/8; crédito a la percusión encerrada pero fluida de Werliin, que se basa en el mismo pozo profundo que «Future Days» de Can.
En “III”, los jugadores abordan un compás aún más complicado, pero una vez más, lo hacen sentir tan intuitivo como respirar. Donde las canciones anteriores son animadas y vívidas, el «III» de casi 16 minutos se extiende en la atmósfera. Berthling nuevamente establece el ritmo inmutable, el tono de su instrumento es tan suave como la madera flotante, mientras que los timbales profundos y retumbantes de Werliin ofrecen la más leve sugerencia de un contrapunto melódico. Impulsada por las rotaciones de aceleración y desaceleración del gabinete Leslie, la guitarra de Ambarchi brilla como la aurora boreal sobre las formas escarpadas dibujadas por sus compañeros de banda.
Es un ejemplo de minimalismo basado en mermelada en su forma más trascendente: infinitamente repetitivo, pero que nace de nuevo con cada compás. La banda probablemente podría haber dibujado esta pista meditativa, similar a un trance, a lo largo de un álbum completo. En cambio, nos defraudaron suavemente con “IV”, una canción como de endecha en la misma tonalidad que se extiende como una mancha de aceite. Lo convierte en un final satisfactorio: después de la mecánica de relojería de las primeras tres pistas, «IV» se siente como si estuvieran soltándose de nuevo, cediendo a la entropía mientras los ritmos en espiral se relajan en el exudado ambiental.
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