Lynn Avery y Cole Pulice han sido colaboradores desde 2018, se unieron por primera vez en Minneapolis antes de saltar a la costa oeste para unirse a la escena musical de Oakland, pero despegaron en su debut en 2022. Vivir y morir en el espacio y el tiempo. Igualmente inspirado por ambos Coltrane: el beatífico desbordamiento de John y Un amor supremoLa estructura compacta de Alice, los entornos de la era del ashram de Alice: fue un éxito, según los estándares del jazz ambiental. Rápidamente inspiró una reedición de capullo de alfombra, El debut de Avery a principios de 2020 como Iceblink, cuya combinación de guitarra con cuerdas de nailon y collage de sonido resultó encajar perfectamente con un espíritu de la era Covid enamorado de las grabaciones de campo. Mientras tanto, el saxofonista Pulice se ha convertido en un nieto punk de la ecuación padre-hijo-fantasma santo de Coltrane-Sanders-Ayler y ha publicado posiblemente el mejor lanzamiento del mundo. Ediciones de formato largono es poca cosa.
Fantasía y realidad, La segunda colaboración de larga duración del dúo se acerca mucho más a la visión del trabajo de Avery como Iceblink. Debido a que Pulice ha superado los límites y ha sido prolífico en los últimos años, mientras que Avery ha publicado muy poco, aquellos que han seguido la carrera del primero podrían sorprenderse de lo convencionalmente encantador que es. Fantasía se compara con las odiseas de Pulice, como Avery de 2022 Adivinar. Avery llamó Capullo de alfombra un “álbum reconfortante” para “refugiarse durante el invierno”, que lo lanzó por primera vez a mediados de enero de 2020 (en el momento en que vivía en Minneapolis, que, a diferencia del Área de la Bahía, en realidad tiene invierno). no es una coincidencia Fantasía aparece a medida que los días se acercan al solsticio, ni que el sol parece estar casi al otro lado del horizonte en la carátula del álbum: este es un disco acogedor, para ser apreciado durante los meses oscuros.
Esta vez, el punto de referencia no es el free jazz sino los descendientes más sosegados de ese estilo que surgió al otro lado del “Miles Davis”.Lo amaba locamente”en los años 70. Me viene a la mente en particular el trabajo de Harold Budd de la década de 2000, con la llamada y la respuesta entre el piano triste y el sintetizador del coro solitario en “Moonlight in an Empty Room” que evoca asombrosamente “The Candied Room” del debut de Budd en el Atlántico en 2000. la habitación, mientras que el uso del clarinete por parte de Pulice recuerda las rosadas piezas de cámara del álbum más fuerte de Budd al final de su carrera, Sutra de Ávalon. Aquellos que deseaban que Suzanne Kraft nunca se hubiera vuelto completamente dream-pop y, en cambio, seguían creando confusas fantasías baleares como Pasivo Agresivo estará encantado con una serie de canciones hacia la mitad con Charlie Bruber, cuyo contrabajo está llamado a impartir seriedad en lugar de un ancla rítmica.
