en 2019 Coro del amanecer, el productor de Montreal, Jacques Greene, predicó la salvación en la pista de baile. Murmurando sobre un telón de fondo de ácido clásico que acelera el pulso, el vocalista destacado Cadence Weapon comparó una noche en el club con un servicio religioso, esbozando un tropo familiar en términos vívidos: manos extendidas, cánticos primarios, rayos de luz que iluminan a los fieles. “En el servicio de la noche/misa del sábado”, el rapero de Toronto entonado, viendo una visión de la eternidad en un compás de 4/4: “Todas las noches con vidrieras/En el futuro, ver el pasado”. Hizo una encapsulación conmovedora de lo que atrae a la gente a buscar una comunión extática ante el púlpito del DJ, fin de semana tras fin de semana. El futuro que los dos músicos no vieron venir, por supuesto, fue la plaga en el horizonte, que prometía dejar intacto ningún lugar de culto, ya sea templo o discoteca.
La pérdida repentina de la congregación de uno puede ocasionar una crisis de fe. de greene Fantasía EP, su primer cuerpo significativo de trabajo nuevo desde ese álbum de 2019, se presenta como su intento de buscar consuelo en el desierto espiritual. en un Nota acompañando el registro, escribe sobre la ansiedad y la soledad; de luchar con la inquietud que experimentó en la tranquilidad inesperada, “queriendo una forma de paz e inspiración en mi entorno”. En términos prácticos, se podría esperar que su búsqueda lo haya llevado lejos de sus terrenos habituales. De hecho, estas cinco pistas no son tan diferentes de lo que estamos acostumbrados del bajista veterano: se basan en ritmos de break y graves retumbantes, adornados con sintetizadores de cinta y muestras vocales. Pero el nuevo material también se siente extrañamente descargado, como si tal vez, recién liberado de la presión de satisfacer las necesidades de la pista de baile—¿Es este bombo lo suficientemente impactante? ¿Es este gancho de sintetizador lo suficientemente agudo??—fue liberado para simplemente seguir sus instintos.
El «Tauro» de apertura es representativo de esta nueva ligereza de espíritu. Coro del amanecer ocasionalmente podía sentirse torpe, agobiado por su propio deseo de trascendencia. Pero el ritmo de esta canción se desliza positivamente, los breakbeats cortados e invertidos tallan formas como un patinador en un lago congelado. Sumergido en voces sin palabras y almohadillas brillantes, todo irradia un brillo rosado. Nada de esto es particularmente nuevo; Tanto en el tono como en la técnica, recuerda mucho al clásico «Xtal» de Aphex Twin. Pero está inmaculadamente producido y mezclado, y es profundamente efectivo, tanto por los centros de placer que activa como por las asociaciones que provoca. Se siente como una memoria genética transmitida de generación en generación de ravers, codificada en su propio ADN. Ya sea que hayas vadeado o no un campo fangoso al amanecer mientras las olas de la jungla ponen a prueba los límites de un sistema de sonido imponente, la evocación idealizada de la escena por parte de Greene se siente íntimamente familiar.
“Memory Screen + Fantasy” toma un rumbo más tranquilo, untando acordes de shoegaze sobre un ritmo house lento y estremecedor, y ejecutando arrullos a través de un efecto como un amplificador de guitarra roto. Hacia el final, el tempo sube una marcha o dos; incluso en ausencia de tambores, los acordes sincopados pulsan en anticipación, un crescendo en busca de un clímax que nunca llega. El “Relay” pastoral podría ser el más simple y dulce del grupo: Al disponer capas de pads de sintetizador relucientes sobre un ritmo electro vibrante, es otro homenaje de tono perfecto a los primeros Aphex. “Sky River”, por otro lado, evoca imágenes de grandeza apocalíptica, como un Imperator Furiosa vestido de cuero que sale a grandes zancadas de una nube de humo carmesí en una llanura desértica temblorosa, incluso cuando la etérea voz en japonés de la cantante invitada Satomimagae brinda una aireada toque de gracia.
Incluso en los buenos tiempos, el estilo de música de bajo de Greene siempre ha tenido un matiz melancólico, y el cierre «Leave Here» se siente particularmente agridulce. Al igual que lo mejor de su producción, está marcado por fuertes contrastes, entre el bajo contundente, casi fangoso, la percusión ágil y el bucle vocal aireado que revolotea arriba. Al evocar a Burial, se siente como un intento de recuperar un recuerdo que se desvanece del delirio, de capturar una epifanía sensorial en la interacción fugaz de averías y caídas de graves. A medida que avanzan las fantasías del club, es tan vívida como se vuelve; todo lo que falta son los cuerpos y la habitación.
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