Es evangelio anarquista—cuyo título alude a la conciencia política—¿el llamado a la acción de Sunny War? No es una idea inconcebible. La cantante y compositora de Los Ángeles se ha mantenido al margen de los círculos estadounidenses educados desde principios de la década de 2010, aprovechando sus primeros años como músico callejero folk-punk en discos atractivos y modestos que a menudo se publican en sus propios sellos independientes.
Un rastro de esos comienzos es discernible en evangelio anarquista, un disco que culmina con War parafraseando a la legendaria banda anarco-punk Crass en el cierre «Whole», pero este no es de ninguna manera un disco punk. El álbum marca un paso en las grandes ligas cuando War se une a New West, un destacado sello estadounidense cuya lista incluye actos como Pernice Brothers y Drive-By Truckers, y su elección de colaborador aquí es tan sorprendente como su sello. Andrija Tokic, quien se hizo famoso trabajando con Alabama Shakes, se sienta detrás de los tableros, realizando una tarea similar a la que hizo en sus discos con Hurray for the Riff Raff, racionalizando y abriendo la música de War sin sacrificar sus excentricidades.
La expansión es evidente desde la apertura, «Love’s Death Bed», que se desarrolla con una facilidad vertiginosa antes de establecerse en un ritmo relajado de gospel-blues. La canción presenta un lavado de color mucho más intenso que cualquier cosa en Jarabe sencillo, el álbum de 2021 deliberadamente moderado y bastante efectivo de War. El cambio solo parece estimulante para aquellos familiarizados con el trabajo anterior de War: sin ese conocimiento, la música simplemente parece casualmente segura, mezclando algunas cepas de música de raíces estadounidenses en un estilo tranquilamente idiosincrásico.
War recibe la asistencia de las armonías de los cantautores Allison Russell y Chris Pierce en «Love’s Death Bed», dos de los muchos cameos que ayudan a dar forma a los contornos del álbum. Resurgen en una versión folk de «Hopeless» del cantante de R&B Van Hunt, y el guitarrista Dave Rawlings, mejor conocido por su trabajo con Gillian Welch, toca en tres pistas, mientras que Jim James de My Morning Jacket aparece en «Earth», una canción que suspira. y cascadas con la gracia de una cascada. Ninguno de los invitados eclipsa a War; Al igual que la producción de Tokic, sus contribuciones simplemente iluminan las capas de emociones que se encuentran en el centro de su música.
La producción cálida y pictórica de Tokic ayuda a disfrazar el hecho de que gran parte de evangelio anarquista narra la disolución intensamente dolorosa de una relación. Si el título de «Love’s Death Bed» no delató el juego, una versión de «Baby Bitch» de Ween es la revelación de War. Ella presta atención tanto a su hermosa melodía psicodélica como a su vulgaridad, acentuada por lo que suena, incongruentemente, como un coro de niños, mientras se burla del dolor que acecha en el corazón del desagradable beso de despedida de Ween.
Si bien este destello de humor es bienvenido, es la calidez de la entrega de War lo que perdura, no solo en «Baby Bitch», sino en todo momento. Siempre una vocalista empática, War a veces parecía un poco demasiado seria en sus discos anteriores, golpeando cada emoción directamente en la nariz. Aquí, ella alterna entre la reticencia irónica y la confesión magullada, cualidades que son realzadas por la producción sutilmente cambiante y texturizada de Tokic. El lienzo más amplio y la paleta ampliada revelan las complejas emociones humanas dentro de la música de War, lo que da como resultado un disco de ruptura emocionalmente resonante y curiosamente esperanzador.
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