Aumentar esta edición genética sobre la marcha de las pistas es un mundo de sonidos seductores; simplemente no sería un álbum de twigs sin ellos. En EUSEXUAel extraterrestre está en los detalles. El piano de “Sticky” suena como “14 de abril” si las claves de esa canción fueran pelotas de ping-pong. Las voces en la coda de “Keep It, Hold It” parecen estar fusionadas con instrumentos de viento. Se forman rayones metálicos sobre el desglose de “Room of Fools”. “Drums of Death” tartamudea y falla por deporte. Aunque es el tema más vanguardista aquí en general, “Drums” personifica el espíritu de twigs y su principal coproductor Koreless: corta tanto como sea posible para crear bestias de canciones mecanizadas completamente articuladas. Todo está dominado magníficamente, con una separación de sonidos clara y confiable y un amplio rango dinámico. En estos temas también trabajó un grupo de creadores de ritmos estrella, en su mayoría acreditados por la “producción adicional”, incluidos Stuart Price, Nico Jaar, Marius de Vries, Sasha, Stargate y Eartheater.
El sonido más distintivo en la música de twigs sigue siendo su voz. Es titanio sónico: ligero e insondablemente fuerte. Ella demuestra más versatilidad que nunca: gruñe y gruñe en “Room of Fools”. juego de manos cantando “Childlike Things” junto a North West quien, joder, alaba a Jesús en un verso de rap japonés. Cuando twigs describe su estado en “Eusexua” como “Tamaño gigante/Estoy amaneciendo verticalmente/Como volando volcada”, suena en algún lugar entre la felicidad y el llanto. El gancho de “Room of Fools” es una evaluación sucinta del club que la tiene tan fascinada: “Se siente bien”. La forma en que lo canta es casi un yodel, un despliegue melismático de sílabas desde el fondo de su garganta, tan adictivo e imposible de cantar para la plebe como el coro de “Cumbres borrascosas” de Kate Bush.
A medida que “Room of Fools” termina, twigs habla entusiasmado sobre el proceso de perderse en la pista de baile: “La noche que te vi/En una habitación de tontos/Sabía que podía conjurar/Ser quien quisiera”. La disolución de la identidad es un tema en un álbum cuyas canciones tratan principalmente sobre la negociación de la comodidad dentro del mundo en general. En el himno pasivo “24 Hour Dog”, adopta un enfoque pragmático hacia la sumisión: “Tus tareas amorosas me distraen de mis peores defectos/Liberación/La parte más suave de mí”. En repetidas ocasiones, twigs canta sobre la dificultad que tiene para desnudar su verdadero yo: «Abrirme se siente como un striptease». Así como sus canciones trabajan para encontrar sus formas finales, también lo hace twigs, cuya personalidad ha recorrido un largo camino desde la “estética espeluznante, posthumanista y de chica de Uncanny Valley” de su debut en 2014.
twigs sigue siendo una figura desafiante y seductora en la música contemporánea, pero durante la última década, se ha suavizado un poco para dejar entrar más alma, diversión y humor. EUSEXUA es más un deshielo que una reinvención completa de twigs como artista pop, conservando sus peculiaridades y fijaciones mientras cuenta una historia de transformación a través de la música de club. Nuestra señora de la curación perpetua es a la vez modelo y gurú en un álbum que siempre se preocupa por el potencial ilimitado de la imaginación. Durante los suaves descansos de la canción final, «Wanderlust», nos dice: «Estaré en mi cabeza si me necesitas». Como gran parte de EUSEXUAla canción está familiarizada con el pop pero no está en deuda con él. En otras palabras, twigs ha encontrado su punto óptimo.
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