La mayoría de los buenos músicos electrónicos son sonicamente aventureros. Algunos logran ser sónicamente disruptivos. Pero muy pocos son verdaderos rebeldes sónicos. La rebelión requiere imaginación. La rebelión no es un acto accidental: es una protesta bien pensada contra cómo son las cosas, hecha en nombre de cómo podrían ser las cosas. Tammy Hurt, por ejemplo, no tiene tiempo para estratificaciones y restricciones de género. Con Sonic Rebel, su proyecto unipersonal, la percusionista de Atlanta abre todas las ventanas. Ella yuxtapone el house con el hip-hop, el pop moderno con el electrosoul, el rock progresivo con música que suena como si hubiera sido la música de un videojuego de finales de los 80. Todo va a la olla a presión. Y cuando Hurt se sienta a la batería, realmente sube la temperatura.
Como es cierto para muchos de los rebeldes más efectivos, su dominio de las reglas la hace muy buena para romperlas. Tammy Hurt ha sido una baterista en vivo muy solicitada durante años; ha trabajado con Indigo Girls, Van Hunt, miembros de Grouplove, Brendan O’Brien, Nick DiDia y muchos otros creadores musicales destacados. Sabe establecer un ritmo irresistible para un tradicionalista del folk-rock o del pop-soul. Pero en cuarentena, aislada físicamente de otros músicos, se apoderó de ella la voluntad de experimentar y se esforzó por explorar territorios inexplorados. Dejada sola, sin nada que restrinja su imaginación o incluso guíe su mano, su rebelión sónica creció en ferocidad y valentía. Con el sentido de la ironía y el propósito que informa todo su trabajo, llamó a su colección de experimentos febriles We Made This With Our Hands. El proyecto ganó su aclamación, el respeto de sus antiguos colaboradores y la portada de la versión de Atlanta de Creative Loafing.
También llamó la atención de otros rebeldes. Grabaciones como las de We Made This With Our Hands invitan a una reinterpretación constante, y Tammy Hurt ha reclutado a uno de los mejores en el negocio para transformar el exuberante «This Vibe» con 808 picos. (ella misma es una pionera: fue una de las primeras artistas femeninas en distinguirse como productora de música house, y sigue siendo una maestra del estilo. Su mezcla de «This Vibe» acerca una canción ya cinética a la pista del club y baña la pista con un resplandor de ensueño. Esa transformación se ve reforzada por el clip de «This Vibe», un lavado hipnótico de colores y formas cambiantes, palpitantes, envolventes y compulsivamente observables. El video de LazerShark evoca la sensación del VHS antiguo, el peligro de las fallas de la computadora. , y el atractivo del futuro digital. Desde dentro de la danza de píxeles, parecen surgir patrones: se sugieren caras, cuerpos, túneles y cielos estrellados. ¿Es intencional o es solo la alucinación embriagadora que siempre acompaña a un éxito? ¿rebelión?
