La única forma en que el segundo álbum de Vein.fm podría sonar como un reflejo más desesperanzado del mundo actual es si escribieron algo en los últimos dos años. El quinteto terminó de grabar Este mundo te va a arruinar en un estudio cerrado de Nueva Jersey en abril de 2020, atrofiado por la pandemia mientras debutaba en 2018 zona de error seguía en ascenso: un hito del metalcore que unificó a Carhartt y Camiseta AJ Soprano facciones como pocas desde sus antepasados de Boston Beatdown en Converge. Pero en lugar de subir de nivel en una línea de tiempo esperada, hicieron movimientos laterales. Hubo proyectos paralelos inevitables: el más notable agua de carne, una fuerte entrada en un subgénero sofocante de bandas hardcore que practican la adoración de Deftones y Hum. soltaron Datos antiguos en una máquina nueva, una recopilación de remixes y caras B cuyo “Vol. 1” parecía prometer más por venir. También agregaron un «.fm» a su nombre que casi nadie dice en voz alta. Pero estas acciones aparentemente no relacionadas tienen un propósito unificado, preparar a los oyentes para una versión de la banda que no está ligada a lo que hicieron en 2018. Y, de hecho, Este mundo te va a arruinar no se puede catalogar simplemente como un movimiento lateral o una subida de nivel: explota el sonido de Vein.fm en aparentemente docenas de direcciones diferentes.
A pesar de incorporar al sintetizador/tocadiscos Benno Levine como miembro a tiempo completo, Vein.fm ha abandonado en gran medida la tecnología en «Doomtech», dejando de lado los ritmos y las rupturas por el ambiente y la fuerza contundente, un brillo futurista cegador cambiado por un arcoíris que se siente mal. de todos los marrones podridos. Anthony DiDio describió la letra como una «narrativa del nacimiento a la muerte», a menudo expresada en un grito de pánico o un ladrido gutural que realmente suena como un parto o un estertor de muerte. Las palabras son casi indescifrables sin el inserto del álbum, por lo que Vein.fm es lo suficientemente inteligente como para dejar que los riffs de «Welcome Home» transmitan el mensaje: nuestras narraciones del nacimiento a la muerte son desagradables, brutales y en su mayoría cortas, en al menos hasta que el dúo de cierre de «Wavery» y «Funeral Sound» ocupe más de un tercio de la media hora de duración del álbum.
Aunque la letra inicial de Este mundo te va a arruinar son «Let go/Lay back like apatient», la rima resultante es más indicativa de su forma de pensar: «Deja que tu conciencia se joda el pavimento». “Pennies in the shit well/Pick ‘em up/Rinse ‘em off with your piss” es solo una muestra de lo que el sencillo principal tiene que decir sobre la condición humana. Pero si los cubos y cubos de sangre de Kool-Aid se derramaran en el video para “The Killing Womb” no quedó claro, dos canciones consecutivas tituladas “Hellnight” y “Orgy at the Morgue” deberían resolver cualquier debate sobre si Vein.fm ha desarrollado un sentido del humor sobre sí mismos. Es la diferencia entre una película de terror distópica y prestigiosa centrada en la cirugía experimental y el gore analógico de la Vio franquicia.
Del mismo modo, la trama de Este mundo te va a arruinar es una preocupación secundaria, el diálogo en su mayoría es una serie de indicaciones conscientes de sí mismo hacia el próximo tiro mortal, cada uno de los cuales tiene que ser más extremo que el anterior. Al no estar más en deuda con su alquimia característica de groove y grind, Vein.fm adopta un enfoque más parecido a su álbum de remixes que zona de error, haciendo todo lo que insinuaron anteriormente y haciéndolo más. «Welcome Home» transpone riffs desafinados a un tempo casi la mitad de lento que cualquier cosa que hayan hecho, como si Slipknot contribuyera con un remix picado y jodido para Datos antiguos en una máquina nueva. Por el contrario, el híbrido rave-rock «Magazine Beach», llamado así por un parque público bucólico en Cambridge, podría haber encajado en 120 Minutos, Headbanger’s Bally Amperio listas de reproducción Vein.fm nunca ha cabido más ira y matemáticas en una canción como lo hacen en «Versus Wyoming», que dura 55 segundos. El impacto de lo que sea que suceda en un momento dado es amplificado por lo que no se ve: si las pistas de transición de un minuto parecen cortarse demasiado pronto, algo muy diferente e igual de emocionante sucederá dentro de 30 segundos.
