Espectral

“A Memory, Blown Out”, la tierna apertura de Madeleine Cocolas’ Espectral, se expande gradualmente de un zumbido solitario a una vibrante variedad de voces y electrónica. Este despliegue lento, impulsado por una sensación de tensión y liberación, forma la columna vertebral del álbum. en un Nota acompañando al álbum, el compositor australiano describe la música como “un cambio sutil en la memoria” y una “recoloración del mundo que creemos conocer”. Sus tonos sostenidos y melodías conmovedoras y en evolución exploran cómo los pequeños movimientos pueden crear cambios más grandes en la perspectiva.

La inspiración de Cocolas para Espectral inicialmente se produjo mientras realizaba grabaciones de campo cerca de su casa, capturando el canto de los pájaros, grillos, tormentas y conversaciones. Pero la música de Cocolas rara vez pone en primer plano sonidos o detalles específicos que configuran un lugar. En su lugar, utiliza sus grabaciones como punto de partida para su música pensativa, girando el piano y la electrónica melancólicos en un sonido expansivo y nostálgico.

EspectralLa paleta y la estructura diáfanas se sienten similares a las de 2020 Ítaca, que reflexionaba sobre la idea del hogar en ritmos alegres, pero aquí, Cocolas adopta tonos más oscuros, a menudo tratando con sonidos huecos y motivos musicales embrujados. “Enfold” ejemplifica estos temas: comienza con una nube estática, agregando gradualmente electrónica, voces con eco y melancólicos acordes de piano que suben y bajan. Si bien gran parte de la pista se siente suspendida en el tiempo, estos elementos brindan movimiento, pasando de la conmoción a la esperanza y viceversa.

muchos de EspectralLas huellas de se mueven en ondas de barrido que a veces pueden parecer vagas y distantes. Pero «Northern Storm» y «And Then I Watch It Fall Apart» representan dimensiones espaciosas en términos vívidos. Las piezas consecutivas presentan formas crecientes que finalmente estallan. En “Northern Storm”, los ritmos esporádicos yacen debajo de un tono sostenido, y finalmente se lo tragan de un trago dramático; en “And Then I Watch it Fall Apart”, los drones lejanos yacen debajo del piano resonante y la electrónica zumbante, aumentando de volumen y luego desvaneciéndose. Diferentes elementos se lanzan a la parte superior de la mezcla y caen al fondo, transformándose en diferentes formas y resaltando el movimiento sutil que hace que la música de Cocolas cobre vida.

Gran parte del álbum se siente triste y melancólico, pero la pista final, «Rip», ofrece una conclusión sorprendente: aquí, Cocolas toca un acorde brillante en una guitarra eléctrica mientras el piano revolotea a su alrededor. Hay una sensación de resignación y un pulso: esos dos rasgueos continúan latiendo, creando una sensación inconfundible de que el tiempo avanza. Después de todo el sonido amorfo, Cocolas nos da algo concreto para captar, dejándonos con un último momento de claridad.