Escuche atentamente los numerosos «álbumes de encierro» lanzados en los últimos dos años, y es posible que escuche compartir entre ellos el entendimiento tácito de que el ajuste de cuentas cultural aún está inconcluso, que cualquier cosa que intente capturar cómo ha sido vivir esta pandemia sería intrínsecamente incompleto, y se prefiere el escapismo de todos modos. La primavera de 2020 resuena constantemente, pero en silencio.
¿Esconde la primavera su alegría?, una pieza de drones de formato largo recientemente lanzada por el compositor electroacústico Kali Malone interpretada en osciladores de onda sinusoidal junto con la violonchelista Lucy Railton y el guitarrista de Sunn O))) Stephen O’Malley, fue concebida durante esos meses embrujados hace casi tres años. Malone no se propuso hacer arte que reflejara la experiencia pandémica más amplia. En cambio, creó un marco musical en el que explorar el espacio mental en evolución provocado por su latigazo contundente, dando al oyente espacio para imprimir (o liberar) sus propias emociones y recuerdos y centrándose en las propiedades ilusorias del tiempo. “Sin marcar los hitos familiares de la vida, los días y los meses pasaron, mezclándose instintivamente sin un final a la vista”, explica en una declaración adjunta. “Tocar esta música durante horas y horas fue una forma profunda de digerir las innumerables transiciones de la vida y mantener el tiempo juntos”. La pieza se interpreta en instancias de 60 a 90 minutos, pero cada actuación es diferente, lo que permite una relación siempre cambiante con el material y su génesis.
La resistencia es un elemento antiguo de la música de Malone, pero ¿Esconde la primavera su alegría? lo convierte en un componente central. Cada una de las tres presentaciones de la pieza presentada en este lanzamiento tiene una hora de duración (subdividida en movimientos de 20 minutos) y, ancladas por un dron tónico compartido, se funden fácilmente en una epopeya en expansión de tres horas. La música respira a cámara lenta, con exhalaciones masivas de graves que ceden a tramos de consonancia tranquila antes del siguiente bostezo. El cambio es omnipresente y puede ser dramático, pero hay una apariencia de quietud que hace que escuchar se sienta como observar el remolino de una nebulosa; el espectáculo existe en una escala que es difícil de comprender de una sentada. La forma más efectiva de arraigarse en la pieza es estar con la música tal como existe en el momento, escuchando los cambios incrementales a medida que se desarrollan.
Lo que Malone describe como «mantener[ing] tiempo juntos” implica un proceso de dejar de lado las demarcaciones musicales tradicionales de tiempo y formar otras nuevas. A menudo se percibe que la música de drones carece de ritmo, pero ¿Esconde la primavera su alegría? es abundante, solo que en escalas diferentes a las que muchos oyentes podrían estar acostumbrados. Puede marcar el tiempo con los momentos en que Railton se queda sin proa y cambia de dirección, lo que no ocurre a intervalos regulares. El flujo y reflujo constante de volumen, intensidad y disonancia, que tiene lugar en ciclos de decenas de minutos, ofrece otro punto de vista rítmico. Pero lo más fascinante ocurre en un espectro de tiempo mucho más pequeño: a medida que el trío construye armonías microtonales, los ritmos gorjeantes causados por la interferencia armónica se contraen y expanden a medida que las frecuencias entran y salen de fase entre sí. Dependiendo de dónde descanse la atención del oyente, el tiempo del reloj, el tiempo geológico y el tiempo cuántico se vuelven observables.
