Durante los últimos cinco años, la prolífica producción del productor electrónico ruso Pavel Milyakov ha oscilado entre el género y el estado de ánimo: techno de cuatro en la pista, indie rock apetecible, ambient de la nueva era, drones duros y colaboraciones que van desde Dirty Beaches ‘ Alex Zhang Hungtai al vanguardista saxofonista Bendik Giske. Aunque producidas con cuidado y consideración, las grabaciones de Milyakov a menudo llevan el sello de la imprudencia experimental, documentando su espíritu creativo con una especie de vulnerabilidad cronológica. Su música a menudo se asemeja a bocetos de alta fidelidad: excursiones producidas por expertos dejadas deliberadamente en su estado naciente.
en el del año pasado Azul, la primera colaboración de Milyakov con la artista y vocalista ucraniana Yana Pavlova, el dúo improvisó una serie de maravillosas actuaciones con fanfarronería funk y propulsión rítmica. En sus momentos más pegadizos, la música avanzaba poco a poco hacia algo parecido al indie pop. Aunque la pareja continúa un proceso de colaboración similar en su último álbum, Errante, los resultados son mucho más oscuros. Es un disco de duros comentarios industriales y aullidos lúgubres, uno que disfruta de su propia desolación. A lo largo de 10 pistas y 33 minutos, suena en las sombras sin apenas un destello de luz. Si Azul fue el verano de amor de Milyakov y Pavlova, Errante es su invierno inesperadamente brutal.
Inspirándonos en drones, black metal, dub, industrial y noise, Errante está fragmentado y deconstruido. Sus giros y vueltas están casi oscurecidos, mientras las canciones se confunden unas con otras como pesadillas recurrentes. La retroalimentación, la estática pulsante, los ritmos ásperos, los retrasos en los disparos, los cánticos vocales y los sintetizadores aplastantes rebotan entre sí en una conversación frenética. Errante está comprometida con su propio mundo inquietante, y sus músicos se complacen en jugar sin descanso dentro de sus marcos. La atmósfera monótona permite que pequeñas inflexiones proyecten sombras poderosas: un grito desgarrador da paso a un símbolo de choque cerrado increíblemente agudo. Una avalancha de retroalimentación retrasada llega lentamente como una marea agitada, el silencio entre las olas poco profundas trae su propio consuelo.
“Ramified” abre el álbum con gaitas sintéticas cargadas de delay y voces cavernosas y de luto de Pavlova. La canción se mueve a paso de tortuga mientras los cálidos zumbidos de la guitarra zumban como un trueno distante, una procesión fúnebre tocada al revés. Los revoloteantes tonos de sintetizador iluminan la desolada paleta justo cuando la canción se desvanece en el zumbido fatal de «Mountains & Woodlands», donde guitarras agitadas, blast beats retrasados y timbales cortados chocan como una tormenta de granizo, recordando la Liturgia temprana en su enfoque mecanizado de oscuridad corrosiva.
Varios momentos del álbum son versiones reinventadas de canciones que aparecieron en interpretaciones más cálidas y afables en Azul. “Take a While” reformula el destacado dance-pop “Strong Willed” como una desgarradora sinfonía de drones, con Pavlova cantando su memorable estribillo, “Gonna take a time with it/Then you reach for it”. Aquí, la letra adquiere una neblina narcótica, apenas reconocible sobre los símbolos de choque. “Denying” incorpora pasajes de “Blue Denial”, otro toque de punta del disco anterior. Pero en esta versión, los rellenos de batería de martillo neumático y las guitarras difusas envuelven las palabras. La respuesta tartamudeante es inesperadamente relajante, como un baño de sonido doom-metal.
Después de la disonancia de la primera mitad, el álbum comienza a suavizarse. «Rural» ilumina el tono con notas de guitarra parpadeantes y melodías escurridizas similares a las de Archie Shepp. mamá rosa jugado a través del equipo de Sunn O))). «Wandering Fugue», un éxito tardío, presenta burbujeantes trinos de órgano de sintetizador que brillan a través de la desolación como rayos láser, brindando un breve momento de dulzura mientras los alegres sintetizadores se fusionan con los arrullos sin palabras de Pavlova. Estas pistas más tranquilas ofrecen un respiro de la abrumadora sensación de claustrofobia del disco. Con una atmósfera tan cohesionada, Errante carece de la delicadeza y los matices que hacen que el trabajo más ecléctico de Milyakov sea tan sorprendente. Sin embargo, como una película de terror fuera de lo común, este experimento embrujado tiene su propia aura encantadora de caos.
Corrección: Una versión anterior de esta revisión identificó incorrectamente a la artista Yana Pavlova como rusa. ella es ucraniana
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