El diseñador de producción nominado al Oscar Jack Fisk tiene una esposa famosa en Sissy Spacek y un suegro cineasta en David Lynch, además Alejandro Iñárritu en marcación rápida. haber trabajado con el renacido director, así como Paul Thomas Anderson por Habrá sangrees justo decir que Fisk viene con experiencia.
Para su última colaboración con la directora Lila Neugebauer y la estrella Jennifer Lawrence, se embarcó en un viaje de descubrimiento impulsado por los personajes en Calzada elevada, una película original de Apple que ya tiene un gran revuelo en torno a los Oscar. Fisk recientemente se tomó un tiempo para hablar con We Got This Covered sobre su participación en el proyecto, así como sobre lo que hizo que el proyecto fuera una propuesta tan intrigante.
¿Cómo te involucraste por primera vez con Causeway?
Me enviaron el guión y luego conocí a Lila. Es como una persona contagiosa, brillante e impulsada por la energía, y quería trabajar con ella.
En cuanto al proyecto, ¿fue el tema, la historia o Lila, la directora, lo que despertó tu interés?
Lo que realmente me atrajo fue ver Jennifer Lawrence en un papel serio, como Hueso de invierno o una de sus películas anteriores. Siempre la he amado como actriz y fue genial que al trabajar en esta película obtuve un asiento de primera fila para verla hacer esto. cuando brian [Tyree Henry] llegó, se volvió aún mejor y más emocionante.
Para Lila, esta es su primera película, por lo que era un poco desconocida, tenía una personalidad emocionante, pero conocía a Jennifer y se estaba aventurando en algo emocionante, como sus papeles del pasado, y estaba emocionado de ver que eso sucediera. Al estar casado con una actriz, siempre estoy entusiasmado con la contribución de los actores a cualquier proyecto.
¿Cómo lograste la apariencia vivida, que beneficia tanto a la narración como a la creación de personajes en este proyecto?
Estábamos filmando en Nueva Orleans, la historia tenía lugar en Nueva Orleans, y no quería hacer que la ciudad fuera sensacional y quitarle el humanismo a Lynsey, el personaje de Jennifer. La historia necesitaba ser contada desde su mundo, y su mundo no era la Nueva Orleans que estamos acostumbrados a ver en películas más comerciales, sino que era la Nueva Orleans que era real.
Buscamos para encontrar lugares que tuvieran lugar en Nueva Orleans pero que no gritaran Nueva Orleans. Creo que cuando encontramos su casa, que era un lugar, fue muy emocionante porque era una casa; la mayoría de las casas en Nueva Orleans son casas bajas y son iguales. Este era un poco diferente, tenía ventanas en todos los lados, no estaba encerrado en otra casa, por lo que era bueno para la iluminación, lo distinguía, tenía una especie de calidad atemporal a pesar de que estaba desgastado. hacia abajo cuando lo vemos, parecía que en algún momento podría haber tenido una buena familia allí.
No sé qué le pasó a su padre, pero su madre estaba allí criando a dos niños y tenía que ser difícil en esa casa. Lo configuramos para mostrar cuán abrumadora puede ser la vida a veces cuando solo eres tú y no puedes hacerlo todo. Quiero decir, muchos de nosotros estamos abrumados por el día a día y creo que la madre (Linda Emond) interpretó eso maravillosamente. Estaba luchando no solo por criar a los niños, sino también por mantener la casa, mantener su propia vida social y tratar con toda la familia.
Cuando estaba viendo la película, me vino a la mente que Lynsey está abrumada por todo, porque estaba regresando a la vida real y manejando en Nueva Orleans. Un automóvil le toca la bocina y le grita que se salga de la carretera, y me hizo pensar que todos los días interactuamos con personas en la calle y no sabemos qué traumas están experimentando o que están cargando. con ellos. Me hizo sentir que necesito ser más consciente de otras personas.
Me gusta eso de la película, que todos tenemos algo de equipaje, algunos traumas, con los que estamos sobreviviendo y viviendo. La tranquilidad de la película me dio, como miembro de la audiencia, tiempo para reflexionar sobre eso y me hizo querer ser mejor, hacerlo mejor, ser más amable con otras personas.
En tu opinión, ¿el diseño de producción se trata de construir mundos o de construir entornos, o son lo mismo?
Los entornos y los mundos son más o menos lo mismo porque nuestro entorno es nuestro mundo, pero realmente trabajo a través de los personajes y eso es algo que me atrajo de esta pieza. He trabajado en algunas películas en las que los personajes de sus vidas no eran importantes y no son tan gratificantes para mí. Es como cada mueble, cada cuadro en la pared, cada tenedor sucio, está motivado por el personaje. Entonces, desea crear un entorno que refleje sus vidas y le cuente al miembro de la audiencia en un momento más sobre ellos. Creo que como diseñadores de este tipo de películas, ese es uno de nuestros desafíos y una de las emociones. Podemos ampliar el personaje, podemos contarte más sobre el personaje debido a su entorno.
En términos de estilo de dirección, ¿en qué se diferencia Lila de alguien como Terrence Malick, Paul Thomas Anderson, David Lynch y Alejandro Iñárritu?
Cada director es diferente en su forma de trabajar. Alejandro cuando lo conocí, vi a este artista apasionado y dije que esto no va a ser fácil pero va a ser divertido, y así resultó. Amo a Alejandro y me encantó su entusiasmo y la forma en que abordó la película. [The Revenant], realmente era una pieza completa. Estuvo involucrado en cada golpe, cada caída, incluso detrás del monitor dando patadas en el frío y todo.
Recuerdo estar en exteriores con Alejandro y Chivo [Emmanuel Lubezki] el director de fotografía y ellos comenzarían a pensar en la escena y muy pronto estarían luchando en el suelo y peleando y corriendo hacia el agua. Fue más allá de lo que muchos directores pueden hacer y fue emocionante. Quiero decir, estábamos en la naturaleza, así que fue divertido y luego verlos a ambos, estos cineastas mexicanos son tan apasionados que si alguna vez tienes la oportunidad de trabajar con ellos, deberías hacerlo, no te decepcionarán en absoluto.
Los otros directores tienen diferentes atributos que son igual de fuertes y maravillosos para trabajar, pero todos son diferentes. Pasar de una película a otra no es como si estuvieras haciendo el mismo trabajo repetitivo día tras día. Elijo las películas con cuidado porque sé que va a involucrar tal vez un año de mi vida, o medio año, y sabes que se trata de lo que quieres hacer, cómo quieres pasar ese año, quién quieres ser. con y cómo quieres crecer. Me considero uno de los diseñadores más afortunados porque tengo que trabajar con tantos artistas, ellos solo alimentan tu necesidad de participación creativa en el mundo.
Como diseñador de producción, ¿qué te sigue fascinando de la industria cinematográfica?
Cuando busco películas generalmente busco algo que me asuste un poco. Me encuentro constantemente pensando en cómo hacerla más grande, cómo hacerla más importante, cómo hacer que nos diga más. Así que creo que opero por miedo, y esa es mi vida.
Cuando haces películas más pequeñas, como Calzada elevadasería fácil para el presupuesto de el renacido o incluso Habrá sangre, pero te engañan y reducen el presupuesto y reducen la cantidad de tiempo que tienes. Así que es como si te estuvieran atando los brazos a la espalda pero tú estás haciendo el mismo trabajo. Es una escala mucho más pequeña, pero te imponen limitaciones financieras, por lo que resulta más o menos igual.
Es algo común en el departamento de arte, nunca tienes suficiente dinero, nunca tienes suficiente tiempo y eso me emociona. Cuando entré en el cine me emocioné mucho, porque yo era pintor escultor y me mudaba de un estudio a otro y tenía todo este trabajo y trataba de llevarlo conmigo. Las cosas se estropearían o simplemente me cansaría demasiado y lo dejaría en el sótano en el que vivo.
Luego, cuando me metí en el cine, tenía la misma emoción por construir escenarios que cuando construía esculturas y parecía tener un propósito, y no estaba solo como tú en un estudio, de repente hay otras personas alrededor y tú. re interactuar con ellos, por lo que fue emocionante. Luego, al final, simplemente destruiste estas cosas, no tenías que guardarlas, las grabaron en una película para que pudieras verlas más tarde.
Obtienes mucho más reconocimiento en el cine que en las bellas artes, a menos que seas uno de los mejores, y me encanta la conveniencia de eso. Necesito presión, necesito algunos límites de tiempo para que las cosas realmente funcionen, así que el cine hizo todo eso por mí. Cuando no estoy trabajando en la película o buscando la película, desearía estar trabajando en la película, sabes que me siento un poco completo cuando estoy presionado y cuando hay un desafío.
Recuerdo que Paul Thomas Anderson me preguntó cuando empezamos Habrá sangre, cómo vas a construir la torre de perforación, y recuerdo haber dicho «No sé, lo resolveré». Le encantó esa respuesta porque creo que en cada departamento, cada colaborador, hay un desafío, están encontrando un nuevo territorio y tratando de descubrir algo sobre ellos mismos y algo sobre la película. A menudo, mirando hacia atrás, me pregunto cómo hice eso.
¿Puedes describirme tu perfecta tarde de domingo?
Cuando estoy trabajando en una película, mi tarde de domingo perfecta es despertarme sin alarma, nunca quitarme el pijama, hacer tostadas francesas, leer y ponerme al día. Es como un momento en el que puedes ponerte al día, así que atesoro los domingos porque cuando era más joven trabajaba los siete días de la semana y ahora me tomo los domingos libres. Realmente es un momento para recuperarse y recuperar algo del sueño que perdió durante la semana.
Calzada elevada ahora se transmite en AppleTV Plus.
