“Quiero hacer una gira con Phish” declarado El guitarrista de Sonic Youth, Thurston Moore, en 1998. “El tipo de música que hacemos está más en sintonía con su estética que con cualquier otra. rock-k o la estética rockera de Geffen. Así que es justo para nosotros y para esa audiencia. Nos merecemos el uno al otro”. Su compañero guitarrista Lee Ranaldo más tarde reclamado que Moore «probablemente ni siquiera haya escuchado Phish… El noventa por ciento de eso es solo él mintiendo». Pero Moore tenía razón. Sonic Youth siempre había tenido una inclinación por las canciones largas y de improvisación, desde su homónimo debutde “Lo bueno y lo malo” para EVOL‘s “Xpressway a Yr Skull” para Lavadora‘s «Mar de diamantes». Si había algún espacio para ese tipo de experimentación con el rock en la corriente principal, era lo que Moore llamó «la arena en la que el [Grateful] Muerto creado, y que Phish ha mordido. Queremos entrar.
Sonic Youth nunca entró realmente en ese circuito, pero el póstumo, casi totalmente instrumental Entrada/Salida/Entrada muestra que la banda de Nueva York es un pariente espiritual de la tradición post-Dead que se ha mantenido notablemente estable desde la década de 1990. Tomadas de varias grabaciones realizadas entre 2000 y 2010, las cinco pistas aquí podrían llamarse «jams», aunque Ranaldo (un veterano declarado ventilador muerto) hace poco objetó, prefiriendo etiquetarlos como «extrapolaciones». Eso es justo, ya que estas piezas a veces repetitivas, a menudo sin solos, se deben más a las sinfonías de guitarra vanguardistas de Glenn Branca que a las excursiones más espaciales de The Dead.
Aún así, estas canciones se deleitan en su libertad, y la primera década del milenio fue un tiempo especialmente libre para Sonic Youth. Se establecieron en su contrato de Geffen, sin mucha presión para anotar hits; poseían un estudio, Echo Canyon, construido con cabeza de cartel de Lollapalooza dinero, para poder grabar todo lo que tocaran; y corrieron su propia etiqueta, SYR, a través del cual podrían lanzar música que podría no encajar en los álbumes de las grandes discográficas. Todo eso explica no sólo por qué las huellas en Entrada/Salida/Entrada existen en absoluto, sino también por qué suenan tan coherentes juntos a pesar de haber sido grabados en diferentes años, lugares y situaciones. Tener espacio para explorar, o simplemente para hacer lo que querían, ayudó a Sonic Youth a profundizar su sonido distintivo.
Por lo tanto, el «In & Out» flotante, tarareado por Kim Gordon, grabado en 2010 en una prueba de sonido en California y el estudio de la banda en Nueva Jersey, suena como una versión de ensueño del «Out & In», más pesadillesco, grabado una década antes en Echo. Cañón. (Ambas pistas aparecieron en la compilación de Three Lobed de 2010 No los espacios que conoces, sino entre ellos, para el que escribí notas de portada). A su vez, «Machine», una toma descartada de 2009 El eternosuena como una versión condensada de «Out & In», con los acordes cortados de Ranaldo y Moore golpeando los ritmos del baterista Steve Shelley como si estuvieran esquivando el tráfico. Entrada/Salida/EntradaLa mejor canción de «Basement Contender» es el tema que abre, «Basement Contender», un viaje en escalada que recuerda las mejores tomas descartadas de Velvet Underground y, sin duda porque se hizo en la casa de Moore y Gordon en Massachusetts, emana un estado de ánimo de juego feliz sin otro objetivo que jugar feliz. .
De hecho, gran parte de Entrada/Salida/EntradaEl encanto de viene de la sensación de estar pasando el rato en la sala de práctica de Sonic Youth, observándolos improvisar todo el día. La desaparición de la banda fue sorprendente, sin dejar oportunidad para un álbum o gira de despedida. Ranaldo y Shelley han atendido diligentemente a sus archivo, y Shelley mencionó recientemente que no queda mucho material de estudio, por lo que es posible que este sea su último larga duración que no sea en vivo. Si es así, es apto. Sonic Youth siempre fue una banda muy social: apoyaba a sus compañeros músicos, publicaba discos con los fanáticos en mente y, en general, hacía que la gente se sintiera parte de un club informal para el que los cuatro miembros proporcionaron una banda sonora. En ese sentido, Entrada/Salida/Entrada es tan Sonic Youth como parece.
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