En termodinámica, la “energía libre” es una medida de potencia y espontaneidad disponibles, cuánto calor y chispa potenciales se pueden liberar en el espacio de una reacción. Aunque al principio te dé que pensar en tomar una lección de física de un grupo llamado Dummy, es una metáfora adecuada para la alquimia creativa del segundo álbum de larga duración de la banda de Los Ángeles. La originalidad ganada con esfuerzo y la liberación explosiva son fundamentales para el atractivo del grupo; sus canciones son infinitamente evocativas y, al mismo tiempo, absolutamente distintas. Energía libreDummy ha destilado sus influencias en una música tan libre y etérea como abrasadoramente combustible, que combina una guitarra shoegaze contundente, electrónica disonante y serenos momentos de ambiente jazzístico en un psicopop elaborado por expertos.
El sonido de amplio espectro de Dummy refleja un estudio riguroso y una síntesis de sus antecesores tremendamente eclécticos: My Bloody Valentine pasando por Laraaji, Stereolab pasando por The Byrds. Incluso en sus momentos más alegres e inmediatos, Dummy se regocija perversamente al enfatizar lo fácil que no es su música: «Hacer música no debería ser divertido» es el lema del grupo desde hace mucho tiempo. Biografía de Bandcamp, No importa que hayan llamado a su debut Disfrute obligatorioEsta seriedad inexpresiva es a la vez una broma de larga data y un recordatorio de que la originalidad que produce la banda no es casualidad, sino producto de un trabajo altamente disciplinado. Donde la grandeza de Disfrute obligatorio Fue en el éxito con el que el grupo combinó sus influencias, en Energía libreDummy logra eliminar por completo esos bordes crudos, dando como resultado un sonido libre que es inequívocamente suyo.
Energía libre es un disco de estados alterados que se vuelve increíblemente divertido y navegable. La composición de Dummy es críptica y fragmentaria, lidiando de momento a momento con emociones turbulentas que arden en primer plano. Hay rastros de la misma inteligencia meta que definió su último LP, especialmente en «Unformed Road», que dramatiza la emoción y el agotamiento de los rockeros independientes: «Los bolsillos vacíos se sienten puros… Sintiendo el peso/Rogando por más cada día/Ven a buscarme/Aún no he tenido suficiente». Pero más a menudo, las canciones son caídas libres multicolores en paisajes oníricos o inquietantes. Muchos de los títulos están extraídos (como Grimes) de física avanzada y referencias de videojuegos de nicho, que dan la impresión de una construcción de mundos cohesiva, aunque bizarra. «Minus World», por ejemplo, es un estudio del pánico naciente que, si se mira de lado, también funciona como un relato en primera persona de estar varado en el infame Super Mario Bros. nivel de falla.
Esta dislocación se ve reforzada por la emocionante inestabilidad de la música en sí. “Unformed Road” utiliza un truco de producción digno de Kevin Shields, construyendo la canción sobre un tono de bajo contundente que gradualmente se desvía de su eje hasta que el único acompañamiento a la batería atlética de Alex Ewell es una ráfaga de retroalimentación rugiente. En “Nullspace”, el riff de guitarra enérgico de Joe Trainor se hace surfear sobre sintetizadores de goma que suenan como un personaje de dibujos animados que resbala constantemente en una mancha de aceite. Como la señal de un hipnotizador, la recurrencia de un bucle de sintetizador en “Soonish…” incita a la banda a enfurecerse y retroceder en el momento justo.
