Es una creencia común que Mark Rothko, al igual que sus otros colegas expresionistas abstractos, trabajaba mejor cuando pintaba abstracciones dramáticas que se elevan sobre los espectadores y los envuelven en sus ricos tonos. Pero una nueva encuesta que llega a la Galería Nacional de Arte en Washington, DC, tiene como objetivo mostrar que una parte menos conocida de su obra, sus pinturas en papel, es de tan alta calidad como sus lienzos monumentales.
La muestra de 100 obras, que aún no tiene nombre, se inaugurará en la Galería Nacional de Arte en noviembre de 2023. Después de una exhibición en DC, se dirigirá al Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño en Oslo en 2024. Cuando viaje a ese museo, la muestra se convertirá en la primera encuesta importante de Rothko jamás realizada en Escandinavia.
Las exhibiciones de las obras de un artista en papel a menudo se perciben como menos atractivas que las monografías de gran éxito: los visitantes tienden a querer los éxitos cuando se trata de grandes encuestas dedicadas a los gigantes de la historia del arte. Pero los espectáculos de este tipo pueden ofrecer sus propias emociones distintivas. Uno en el Museo de Arte Moderno el año pasado dedicado a los dibujos de Paul Cézanne proporcionó una visión reveladora de la realización de algunas de sus pinturas más famosas; otra inauguración en el Museo Metropolitano de Arte este mes explorará la habilidad de Jacques-Louis David para incorporar la política en su arte en una escala íntima. Adam Greenhalgh, curador asociado de la Galería Nacional de Arte que está organizando la encuesta de Rothko, aspira a hacer algo similar con su exposición.
“Este espectáculo arrojará nueva luz sobre un aspecto menos conocido de un artista muy querido”, dijo. “Más allá de eso, las notables pinturas sobre papel de Rothko brindan la oportunidad de reconsiderar críticamente lo que nuestro campo ha considerado históricamente como pinturas versus dibujos versus obras en papel. También podría brindar la oportunidad de pensar críticamente sobre las convenciones de nuestra disciplina y las limitaciones conceptuales establecidas y reforzadas por la práctica aparentemente benigna de clasificación y categorización”.
Según Greenhalgh, que está trabajando en un catálogo razonado de las obras en papel de Rothko, estas pinturas más íntimas del artista pueden permitir una mirada más cercana a la evolución del artista. De hecho, hubo momentos en la carrera de Rothko en los que pintaba más a menudo sobre papel que sobre lienzo. (Por ejemplo, en los últimos dos años de su vida, Rothko hizo casi 14 veces más pinturas sobre papel que sobre lienzo). La muestra incluirá estudios tempranos de figuras, coqueteos iniciales con la abstracción y acrílicos y acuarelas al final de su carrera. , y demostrar cómo se desarrolló el estilo de Rothko con el tiempo.
Sin embargo, aquellos que vengan a la exposición en busca de las grandes pinturas por las que se conoce a Rothko tendrán suerte: no todas las obras expuestas son pequeñas, como cabría esperar de las obras en papel. Greenhalgh ha prometido que la muestra incluirá alrededor de una docena de pinturas en papel con una escala de seis pies o más. “En cierto modo”, dijo, “será interesante ver cómo funcionan las pinturas sobre papel relativamente más pequeñas”, dado que nunca antes se había realizado un estudio de este tipo a esta escala.
Y, continuó Greenhalgh, las pinturas sobre papel de Rothko se pueden apreciar de la misma manera que sus lienzos monumentales, independientemente de su tamaño. “El tiempo que se pasa con una pintura de Rothko puede sentirse como un tónico restaurador o vigorizante. Yo diría que todas y cada una de estas respuestas pueden ser estimuladas por las pinturas en papel, ya sea que tengan 30 pulgadas de alto o 84 pulgadas de alto, tal como lo pueden hacer los lienzos más conocidos de Rothko”.
