Joseph Shabason y Nicholas Krgovich son contrapesos musicales ideales. En su segundo álbum colaborativo, después del excelente trío de 2020 con el guitarrista Chris Harris, el saxofonista de Toronto y el cantante de Vancouver equilibran los impulsos ocasionalmente opuestos del otro. Ambos artistas están fascinados por la belleza de los momentos mundanos y los gestos minúsculos, pero Krgovich aporta una pulcritud zen a sus letras, mientras que Shabason juega con la música ambiental, el art-rock y la música contemporánea para adultos. Al ampliar significativamente el elenco de colaboradores, En Scaramouche baila más allá de la tranquila contemplación de su debut, redescubriendo las alegrías colectivas de estar con otras personas. Sin embargo, incluso cuando sus surcos ondulados se levantan del suelo, los koans sencillos de Krgovich mantienen sus pies plantados.
Aunque se grabó antes de la pandemia, Shabason, Krgovich y Harris’s Filadelfia anticipó sin darse cuenta los períodos de aislamiento que se avecinaban. Después de probar las canciones de forma remota, trabajaron en la música en una serie de breves sesiones de estudio en las que Krgovich escribió sus letras. en el instante. Sus canciones sobre la práctica de la tradición japonesa de limpiezas profundas de fin de año o abrazando el aburrimiento de ser atrapado en el trafico hizo que esas experiencias sonaran como epifanías, pero también sonaron profundamente solitarias. Tomó el Talk Talk-esque «no veo la luna”, donde las voces de los tres músicos se armonizaron en una, para que SKH cumpliera con los temas de unión del álbum.
En comparación, En Scaramouche Suena como un asunto social animado. En el ritmo burbujeante de «In the Middle of the Day», la voz suave como un susurro de Krgovich se une a la luminosa Dorotea Paas y Chris A Cummings, acentuando letras que se extienden pacientemente a través de compases instrumentales. Citaron la nueva era japonesa como una influencia clave en la gran parte sin ritmo. Filadelfia, mientras que este álbum está impulsado por los ritmos ágiles y la programación electrónica de Kieran Adams, baterista de US Girls y The Weather Station, entre muchos otros. El guitarrista Thom Gill y el bajista Bram Gielen, dos de los músicos de Toronto invitados por Owen Pallett para tocar en el álbum de Mountain Goats de 2019. En liga con dragones— incline las canciones más ocupadas, desarrolladas con florituras de buen gusto de trompeta, lap steel y vibráfono, en territorio de banda completa.
Shabason aún puede ser mejor conocido por su trabajo con Destroyer en 2011 Kaputtdonde sorprendió a muchos oyentes—incluido él mismo—haciendo que el saxofón vuelva a sonar genial. Desde eso influyente álbum, el trompetista de Hogtown se ha vuelto cada vez más experimental en sus muchos proyectos en solitario y colaboraciones. En Scaramouche incluye decisiones musicales audaces como los instrumentos de viento electrónicos de «What Comes Back», aventurándose en un valle misterioso como las trompetas MIDI de Destroyer’s tu tristeza. En la segunda cara del álbum, «Soli II» y «Templeton Park» presentan arreglos sobrecargados que se balancean suavemente mientras se derriten bajo el sol. Es posible imaginar la secuencia del álbum como una narración cronológica: los músicos parecen disminuir la velocidad a medida que el día se convierte en noche, y finalmente se derrumban en un lío de miembros e instrumentos.
