En NFT.NYC, los tipos de Web3 se centran en el merchandising y el mundo del arte se dirige a otros lugares

Cuando se estableció NFT.NYC en 2018, reunió a una comunidad muy unida de nerds de Web3. Pero, en 2021, se había convertido en una convención monstruosa, con 1.500 oradores y un calendario repleto de fiestas que reunían a tipos de arte, tecnología y finanzas, a menudo por primera vez. En la edición posterior al colapso de las criptomonedas de este año, que finalizó el viernes, la energía fue más silenciosa y las diversas facciones de Web3 se mantuvieron en silencio. Los tipos Web3 más emprendedores se dirigieron al Centro de Convenciones Jacob Javits de Nueva York, mientras que aquellos que invirtieron en arte NFT se dirigieron a sus propios lugares.

Durante el discurso de apertura de la convención, el cofundador de NFT.NYC, Jodee Rich, reconoció la nueva realidad y dijo simplemente: «La quema especulativa ha pasado».

De hecho lo ha hecho. Los pasillos del centro de convenciones estaban tranquilos, las multitudes eran escasas o inexistentes y un manto se cernía sobre todo. ¿El tema recurrente del proceso? Un giro hacia el merchandising e intentos de vincular las NFT a su reemplazo de la burbuja tecnológica, la inteligencia artificial.

¿Pero por qué? Bitcoin alcanzó un máximo histórico el mes pasado a 73.800 dólares y Ethereum, la cadena de bloques en la que se venden la mayoría de los NFT, se ha negociado entre 3.000 y 3.900 dólares durante el último mes (el máximo histórico de Ether de 4.721 dólares se alcanzó durante el auge de 2021). Uno podría pensar que habría más emoción en el aire después de más de un año en el llamado criptoinvierno. Sin embargo, estos baches en el mercado no han generado los precios de NFT que sorprendieron al mundo del arte y lanzaron mil nuevas empresas en 2021.

«Voy a darles mi opinión positiva, pero los datos no parecen buenos», dijo David Pakman, director general de la firma de inversión blockchain CoinFund, durante su discurso de apertura frente a una diapositiva que muestra el volumen de operaciones de NFT.

Pakman continuó argumentando, de manera algo poco convincente, que, si bien considera que los precios de las criptomonedas y los NFT están vinculados, normalmente hay un desfase de un par de meses entre los dos. Luego señaló que la mayor parte del comercio de NFT se había trasladado de OpenSea (la gigantesca plataforma de comercio de NFT que alguna vez se coronó con una valoración de 13.300 millones de dólares) a Blur, un mercado de tarifa cero con herramientas destinadas a «comerciantes mercenarios», en palabras de Pakman.

Deshacerse de las regalías para los creadores, continuó Pakman, fue “increíblemente miope”. Una de las funciones más valiosas que ofrecían las NFT era garantizar que los creadores recibieran regalías cada vez que se vendía su NFT. A finales de 2022, algunas plataformas dejaron de pagar regalías para incentivar la actividad comercial y, una vez que una plataforma lo hizo, se convirtió, como la denominó Pakman, en “una carrera hacia el fondo”.

Hubo algunas buenas noticias. En febrero, Yuga Labs, la empresa matriz de Bored Ape Yacht Club, y la criptobilletera Magic Eden lanzaron una nueva plataforma NFT para abordar el problema de las regalías. La plataforma, también llamada Magic Eden, estableció la alianza del creador, que incluye varios proyectos y empresas de NFT importantes como Yuga Labs, RTFKT, Pudgy Penguins y Azuki, que solo admitirán mercados que admitan regalías. Queda por ver si eso realmente resuelve el problema.

El desarrollo más interesante, según Pakman y otros en la convención: la comercialización. El otoño pasado, colección NFT Pudgy Penguins comenzó a vender juguetes basado en sus NFT en Walmart. Hasta el mes pasado, cuando Walmart amplió la asociación, los juguetes habían generado más de 10 millones de dólares. Los paneles a lo largo del día se centraron en el merchandising, Mattel y los fanáticos de los deportes.

Otra área de crecimiento, según Pakman, es la IA. «¿Quién recibió su cheque por correo de OpenAI?» Pakman preguntó retóricamente a la multitud, refiriéndose a las copiosas cantidades de contenido y arte generados por los usuarios que se utilizan para entrenar dichas plataformas. Su solución: menta todo como NFT, para crear un mecanismo mediante el cual las personas puedan recibir dividendos cuando su contenido se utilice en conjuntos de datos de entrenamiento de IA.

Aunque no había ningún habitante visible del mundo del arte en el centro de convenciones, muchos volaron a Nueva York para reconectarse en otros eventos. Eric Calderón, fundador de Art Blocks, y el artista generativo Tyler Hobbes asistieron a una Evento asociado con Art Blocks en el Museo de la Imagen en Movimiento, mientras que la plataforma tecnológica y de almacenamiento NFT IPFS recientemente lanzada celebró una noche de charlas en MoMA PS1 Si bien la convención fue un poco desmoralizante (aunque, ¿cuándo no lo es?), los artistas, líderes institucionales, fundadores y desarrolladores en los eventos centrados en el arte parecían bien descansados, incluso Zen, ya que disfrutaban del ritmo más lento y ritmo más centrado de la reunión de este año.

«Esta ha sido mi edición favorita hasta ahora», dijo Josh Yakov, fundador del podcast de arte digital ParcPod, lanzado recientemente. ARTnoticias en el evento de PS1. “Es más serio. La gente está aquí para hablar de infraestructura, arte, cosas importantes”.

Las conversaciones en el MoMA PS1 abordaron el grave tema de la construcción de tecnologías y prácticas que preservarán las NFT. Fue sorprendente comparar la división de género en NFT.NYC con el evento de PS1. Los líderes de las empresas que apoyaron las conversaciones, incluidas NFT Storage, IPFS, FileCoin y Protocol Labs, eran todas mujeres. En el Centro Javits, era difícil ignorar que, por lo general, los hombres parecían superar en número a las mujeres en una proporción de aproximadamente 20 a 1.

Independientemente de dónde estuvieras esta semana, el futuro estaba en la mente de todos. En el Centro Javitz, los panelistas y asistentes hablaron sobre formas de vender NFT a nuevas audiencias. En los eventos centrados en el arte, la conversación giró en torno a la creación de un ecosistema sostenible que permitiría la preservación y el florecimiento del arte digital.

Pero hay quienes adoptan un enfoque diferente. La artista Auriea Harvey, sin embargo, simplemente se centró en su propio trabajo. En la inauguración de su espectáculo, La pregunta sin respuesta En la galería Bitforms en el Lower East Side, el artista web pionero, que también tiene una excelente exposición que no debe perderse en el Museo de la Imagen en Movimiento, Harvey parecía impasible ante el potencial de un auge de las criptomonedas, que ha tenido en el El pasado trajo una riqueza poco común a los artistas digitales, tanto de alto como de bajo nivel.

“[The 2021 bull market] Les dio a todos una excusa para prestar atención. He estado aquí durante 30 años”, dijo Harvey. ARTnoticias. «Esto pasa. El apoyo institucional ocurre, aparece y desaparece. La gente habla de mercados alcistas, mercados bajistas, bueno, lo mismo ocurre con la atención, hay ciclos. No puedes dejar que te afecte. Esto también quedará obsoleto”.