No ha habido mucha emoción en el mundo de NFT posterior a la criptocaída en junio pasado. Pero ayer, una victoria inesperada tuvo lugar en el brazo Web3 de Pace Gallery, Pace Verso, que vendió los 990 NFT disponibles de una colección de Random International.
Esos NFT se habían realizado en colaboración con Danil Krivoruchko y formaban parte de una colección llamada «Life in Our Minds». Todos desaparecieron en menos de 24 horas. Vendidos a 0,25 ETH cada uno, la venta principal de la colección recaudó un respetable pero no asombroso total de alrededor de $380 000.
Random International es el estudio creativo más conocido por la Sala de lluvia, que debutó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2013. Los fundadores Hannes Koch y Florian Ortkrass han estado experimentando durante mucho tiempo con el comportamiento de enjambre en aves y personas, y pensaron en llevar sus ideas sobre el comportamiento a las NFT. Con la ayuda de Krivoruchko, un artista digital, concibieron el proyecto NFT como una escultura social.
“Hemos trabajado con bandadas, enjambres, comportamiento colectivo y sus implicaciones durante 15 años”, dijo Koch en una entrevista con ARTnoticias. «Con NFT, vimos una oportunidad realmente increíble para seguir experimentando».
Los NFT resultantes se llaman Boids (piense en «pájaros», pero dicho con acento de pájaro Tweety). Los coleccionistas de ellos encontrarán que cuanto más tiempo mantengan sus NFT, más atributos mostrarán los NFT, haciéndolos raros y más valiosos. Los rasgos también variarán dependiendo de qué otros NFT tenga el coleccionista en su billetera.
Al mismo tiempo, «Mother Flock», disponible para que el público lo vea en OG.art, mostrará continuamente todos los 990 Boids en una escultura virtual en 3D en constante evolución que representa en tiempo real el mercado de la colección después de la lanzamiento el 1 de noviembre.
“Es una escultura que refleja un comportamiento emergente”, dijo Koch.
Dadas las condiciones del mercado, Koch incluso esperaba ver cómo se vería la escultura “Mother Flock” en estos tiempos de depresión.
“Desarrollamos todos estos escenarios de cómo se vería la escultura pública si solo se vendiera la mitad de la colección o algo así. Para nosotros, ese fue un caso gráficamente interesante”, dijo Koch.
«Lo que usted describe como un mercado difícil, no creo que sea muy difícil», continuó, sin negar que hubo un criptoinvierno, pero dijo que el mercado difícil en sí mismo estaba lleno de potencial en este trabajo en particular. «Pienso [the market] un material fantástico para crear escultura social.”
Para Koch y su equipo, los NFT representaron una forma de explorar las posibilidades artísticas del comportamiento colectivo sin las restricciones de producir un espectáculo institucional masivo y tecnológicamente complejo.
“Es un proceso realmente desalentador construir, digamos, un Sala de lluvia programa o entrena un montón de globos para que vuelen de acuerdo con un algoritmo de IA. Se necesitan muchos recursos”, dijo Koch. “Mientras que en este espacio digital, eres más libre para experimentar y puedes compartir tu trabajo con una audiencia diferente, tal vez más grande”.
Si bien Koch considera que el trabajo de Random International es nativo digitalmente, le resultó divertido ingresar al espacio NFT y descubrir que representaba a la vieja guardia.
“En el mundo del arte, siempre fuimos los un poco extraños, saliendo de este rincón de arte y tecnología hacia el arte contemporáneo convencional. Estábamos muy contentos de ser la vanguardia”, dijo Koch. «Pero ahora entramos en el espacio NFT, ¡y somos considerados estos artistas súper tradicionales!»
