Después de un paréntesis de un año, Frieze Los Ángeles abrió el jueves, ofreciendo la combinación habitual de galerías internacionales y espacios locales junto con una programación menos esperada, como un espacio dedicado a la justicia social. Como parte de una colaboración con la artista Tanya Aguiñiga, diez organizaciones de defensa y arte dirigidas por BIPOC de toda la ciudad se reunieron en la feria para un intercambio BIPOC, un programa de actuación, instalación y educación que abarcará la duración de la feria, que cierra el domingo. “Los visitantes esperarán cierto tipo de arte y, en cambio, nos encontrarán”, dijo Aguiñiga en una entrevista.
Cuando Aguiñiga habló con ARTnoticias, se dirigía al Wilshire Garden dentro del Hotel Beverly Hilton, donde se encuentra el BIPOC Exchange. El espacio comprende cabinas y un área para actuaciones designada por un escenario de flores, que los artistas creen que hace que el espacio sea más accesible que una plataforma elevada, dijo. Los árboles trasplantados de un vivero cercano están dispersos por todas partes. Las flores las recogió ella misma de las florerías, transformando temporalmente su automóvil en un prado móvil.
Aguiñiga, quien creció en Tijuana y cruzó la frontera a San Diego para asistir a la escuela, es la fundadora de Art Made Between Opposite Sides (AMBO), un proyecto de colaboración para artistas binacionales que trabajan en temas de migración. Su práctica interdisciplinaria se centra en la frontera entre Estados Unidos y México, considerando la violencia de su mantenimiento, así como el costo psicológico de los desplazamientos. Por su actuación de 2020 Metabolizando la FronteraAguiñiga creó un mono de vidrio soplado incrustado con fragmentos de valla fronteriza y luego lo usó mientras caminaba por una sección del muro.
En Frieze LA, AMBO se unirá a iniciativas como el Proyecto de Organización de la Comunidad Indígena Mixteco, un recurso para las comunidades indígenas migrantes en la costa central de California; el Departamento de Pobreza de Los Ángeles, que crea obras de arte que reflejan la experiencia de las personas que viven y trabajan en Skid Row de Los Ángeles; y Contra-Tiempo, una compañía de danza y teatro activista centrada en la comunidad afrolatinx.
Para saber más sobre el intercambio BIPOC, ARTnoticias habló con Aguiñiga antes de la inauguración de la feria. La conversación sigue a continuación.
¿Cómo te involucraste con Frieze?
Había hecho una feria artesanal BIPOC en mi estudio en noviembre para que mucha gente conociera el trabajo de mi amigo Porfirio Gutiérrez, un tejedor indígena oaxaqueño. Quería que los jóvenes de color se inspiraran en el virtuosismo de lo que hace. Terminaron siendo 35 artistas BIPOC vendiendo sus obras de arte en el estudio. Frieze se enteró y les gustó mucho la idea de que yo organizara algo similar para la feria de Los Ángeles. Pensé que sería genial usar la plataforma para llamar la atención sobre los proyectos liderados por artistas BIPOC en Los Ángeles que están cambiando nuestra comunidad para mejor. Y podemos introducir todo tipo de medios y disciplinas de esta manera.
Las ferias de arte no suelen ser eventos accesibles: puede ser costoso ir y participar. ¿Cómo responde BIPOC Exchange a esta realidad?
Las galerías que vienen de fuera de la ciudad por lo general no tienen una idea de las comunidades en las que están entrando, ni aprenden sobre los problemas que enfrentan estas comunidades. Es importante que las galerías que participan en la exposición principal de Frieze estén expuestas a artistas que utilizan el arte como una herramienta para la justicia social. Y es bueno para las personas de Los Ángeles que no esperan un trabajo en el que puedan verse reflejados. Es muy importante para nosotros demostrar que cualquiera puede participar en el arte, no solo las personas que tienen el dinero para comprar blue-chip. [art]. Puedes apoyar a pequeñas comunidades que intentan ganarse la vida o a artistas fuera de la trayectoria profesional tradicional. Es posible que muchas de las personas atendidas por estas organizaciones no necesariamente estén aprendiendo cómo hacer arte en la universidad. Estamos hablando de personas sin hogar o personas que han estado encarceladas, o personas con discapacidades.
¿Cómo se convirtió el arte en un vehículo tan importante para el cuidado personal para ti?
Durante alrededor de 25 años, he estado trabajando para aprender cómo influir en el cambio y sanar mi propio trauma. Acabo de regresar de hacer la última etapa del proyecto fronterizo que comenzó cuando recién había comenzado la separación familiar. Ser testigo de estas familias alineadas en la frontera, no me había ocupado de lo que te hace ver constantemente las atrocidades en nuestra frontera y vivir con el recuerdo constante de sus eventos. El arte surgió de la pregunta de: ¿Cómo lo hago visible? ¿Cómo les recuerdo a las personas que está en curso? Para mí, gran parte del rendimiento consiste en averiguar cómo entrar en estos espacios dolorosos y luego dejar que las personas sean testigos de ello. que experiencia.
¿Cómo te aseguras de que los artistas de Frieze se sientan seguros explorando sus traumas en un lugar tan público?
Quería configurar el espacio para construir una comunidad entre nosotros. No quiero que esto sea un proceso extractivo, en el que somos tokenizados como la sección BIPOC. Quería que aprovecháramos que estamos en un espacio porque gran parte de nuestro trabajo es interseccional. Quiero que seamos verdaderos aliados para remodelar nuestra ciudad de la manera que queramos, no con lo que los políticos o el capitalismo decidan por nosotros. El espacio está dispuesto en un gran círculo para que estemos uno frente al otro. En lugar de paredes, usé el dinero que teníamos para comprar árboles, que serán decorados y ayudarán a designar los diferentes stands.
Al final las organizaciones pueden optar por llevárselos a casa, o una de las organizaciones, Classroom of Compassion, puede llevarlos a uno de sus proyectos, un espacio comunitario gratuito para duelo y ceremonias. Es una alternativa mucho mejor que acudir a un contratista que los usaría para construir un muro o los desecharía. Quería que este fuera un espacio enriquecedor sin divisiones, donde podamos vigilar las cabinas y las actuaciones de los demás.
¿Qué le diría a los VIP que pueden tener resistencia a involucrarse en temas de equidad y justicia social?
Es elección de cada uno participar o no participar. Creo que algunas personas no saben cómo. En ese caso, la mejor manera de participar es promulgar el cambio con su billetera: donar dinero. O, si hay algo en nuestra mesa que les habla, pueden llevárselo a casa. Queremos que las personas participen al nivel en el que se sientan cómodas. Y con suerte, cuando se vayan, verán la pieza que compraron o los folletos que recogieron y decidirán investigar qué está pasando en Los Ángeles.
Sé que a veces la gente se molesta porque los artistas tienen la tarea emocional de enseñar, de tener que tomar el relevo para descubrir cómo sanar a nuestra sociedad. Desearía que fuera diferente, que tuviéramos más recursos para ayudar a nuestras comunidades, pero es importante mostrar cómo el arte es una parte tan necesaria de nuestra supervivencia, nuestra resiliencia. Quiero que las personas que vengan a esta feria se conviertan en campeones del arte, que se conviertan en partidarios activos del trabajo que los artistas de BIPOC están haciendo en las ciudades y el mundo. Es realmente algo increíble de aprender.
Haces mucho trabajo colaborativo en tu práctica, pero esta es una experiencia nueva para ti. ¿Qué es algo que has aprendido?
Soy alguien que siempre está jugando con la hibridez. Crecí en la frontera entre Estados Unidos y México y he estado pensando en esto durante décadas. Entonces, es increíble cuando te expones a una nueva combinación de conceptos, material y mensaje. Me voló la cabeza cuando encontré Contra-Tiempo, el grupo de baile activista de BIPOC, que me ayudó a pensar que el activismo no tiene que ser una imagen gráfica o una protesta, todas estas cosas a las que estoy acostumbrado. Me mostró cómo la danza es una forma de resistencia, de mantenimiento de la cultura. Cuando nos acostumbramos demasiado a una forma de arte, no profundizamos en cómo otros pueden dar voz a diferentes narrativas. Hay nuevas formas de resistencia y supervivencia.
