En 2016, ARTnoticias Los 200 mejores coleccionistas Patricia Phelps de Cisneros y Gustavo A. Cisneros llegaron a los titulares cuando anunciaron que donarían 102 obras de su estimada colección de arte latinoamericano al Museo de Arte Moderno de Nueva York y proporcionarían fondos para establecer un centro de investigación para América Latina. arte.
En 2019, Inéz Katzenstein, curadora de Arte Latinoamericano del MoMA, montó la primera exposición del museo dibujando a partir de un regalo. Titulada “Sur moderno: Journeys of Abstraction” y curada por Maria Amalia García, esa muestra se centró en las obras maestras modernistas que habían entrado en la colección, incluyendo a Carlos Cruz-Diez, Lygia Clark, Gego, Hélio Oiticica, Jesús Rafael Soto y Judith Lauand. .
Ahora, Katzenstein ha organizado la segunda gran muestra de la donación de Cisneros, “Memorias elegidas”, esta enfocada en artistas contemporáneos de la región que usan la historia como ancla y como lente a través de la cual mirar el presente. Desde la historia del colonialismo en América Latina hasta la importancia del patrimonio cultural, la exposición busca ampliar el discurso sobre cómo nuestro pasado influye en nuestro presente. La exposición se complementa con varias adquisiciones recientes realizadas por Katzenstein a través del Fondo para América Latina y el Caribe del museo. Entre los 40 artistas incluidos están Regina José Galindo, Mario García Torres, Leandro Katz, Firelei Báez, Gabriel Kuri, David Lamelas, Paulo Nazareth y Las Nietas de Nonó.
Para saber más sobre la exposición, ARTnoticias habló con Katzenstein.
ARTnews: Parece que ha habido un resurgimiento del interés por el arte latinoamericano en los últimos años. ¿Qué crees que explica este repentino interés?
Inez Katzenstein: Es cierto que este es un momento de gran visibilidad para el arte latinoamericano, especialmente en Nueva York. Pero no diría que esto es un «interés repentino». Creo que esto es, más bien, el resultado del largo proceso de establecimiento del arte latinoamericano como un campo en los EE. UU., un proceso que ha estado en marcha colectivamente desde al menos los años noventa. Quizás lo que estamos presenciando hoy es la madurez de muchas instituciones en los EE. UU., al reconocer finalmente la importancia de producir narrativas menos localizadas de la historia del arte. En el caso específico de una institución como el MoMA, esa apuesta por América Latina está ligada a los orígenes mismos del museo, pero en las últimas décadas ha crecido sustancialmente.
¿Hubo otro momento en que los artistas latinoamericanos ejercieron tal influencia en el mundo del arte?
Yo diría que estamos viviendo un momento muy especial en ese sentido. Basta pensar que hoy en día muchas, si no todas, de las instituciones de arte más importantes de Nueva York cuentan con especialistas latinoamericanos en su personal. Esto es completamente nuevo. La reciente toma de conciencia de muchas instituciones estadounidenses sobre la importancia de dar espacio y visibilidad al arte latinx, también, está contribuyendo muy fuertemente a este prometedor momento.
Thiago Rocha Pitta, Herança (Patrimonio)2007.
©Thiago Rocha Pitta/Museo de Arte Moderno
¿Cómo surgió “Chosen Memories”?
“Recuerdos elegidos” partió del gran regalo de arte contemporáneo de América Latina que fue donado al MoMA por Patricia Phelps de Cisneros en 2017. Detecté que algunas de las obras más interesantes de ese regalo tenían una característica muy específica: eran “arte contemporáneo”. ”, pero estaban decididamente comprometidos a mirar la historia. Decidí organizar una exposición que exploraría ese tema muy específico en el arte de la región: obras de arte que miran retrospectivamente las historias del colonialismo, las tradiciones y los parentescos como formas de conectar a través del tiempo, para reparar y cambiar el tiempo presente. Para lograr esto, además de la mayoría de las obras del regalo de Cisneros, incluí otras obras de la colección del MoMA, incluidas adquisiciones recientes, algunos préstamos y una comisión de pintura.
Para algunas personas, América Latina es un monolito. Obviamente esa no es la realidad. ¿Cómo influyó su pensamiento sobre la identidad latinoamericana en la organización de la exposición?
¡América Latina está constituida por tantos mundos! Es imposible pensar en ello como monolítico. En realidad, diría que ni siquiera existe un “eso”, sino un subcontinente increíblemente diverso y grande, con sus muchas culturas y diásporas. Las obras de la muestra abordan esa cuestión de forma contundente, muy alejada de cualquier estereotipo simplificador.
¿Qué buscas al agregar obras a la colección del MoMA?
El entrelazamiento entre obras del regalo y otras obras fue la parte más delicada y divertida del proceso curatorial. Necesitaba acompañar el lenguaje y el estado de ánimo de las obras desde el don y, al mismo tiempo, agregar complejidad a sus narrativas. En muchos casos tuve el privilegio de agregar obras muy recientes, sobre todo si ampliaban el espectáculo en diversidad de voces.
¿Cual fue el ultimo libro que leiste?
Últimamente, me he convertido principalmente en un lector de teoría y poesía. Mi último libro favorito es O Livro das Semelhanças de la poeta brasileña Ana Martins Marques. Oculto entre las obras de la muestra, de hecho incluí uno de sus poemas, como si fuera una pista de la exposición.
¿Cuál es tu pieza favorita de la colección del MoMA que se exhibe ahora?
Mis favoritos siempre están cambiando. Como no me gustaría tener que elegir una obra de “Memorias elegidas”, diría que hoy mis favoritas son las de László Moholy-Nagy EM 2 (imagen de teléfono)de 1923, instalado en el quinto piso del museo, y el de Graciela Iturbide Mujer ángel, Desierto de Sonorade 1979, que acabamos de colgar en una de las galerías del segundo piso.
Una vez dirigió un programa educativo para curadores. ¿Qué consejo le daría hoy a los curadores que recién comienzan?
Mire todo lo que pueda e intente construir su propia voz.
