En Christie’s Art + Tech Summit, los usuarios de Web3 se venden entre sí en datos masivos y adopción masiva

La Cumbre Art + Tech de Christie’s 2022 reunió a capitalistas de riesgo, vicepresidentes, directores ejecutivos, directores de operaciones, directores de operaciones, jefes de marca, fundadores y todos los demás títulos ejecutivos que pueda imaginar de una variedad de empresas emergentes y tecnológicas establecidas para brindar su visión sobre un aspecto vital. pregunta importante: ¿cómo será el futuro del arte?

Aquí hay una vista previa: mucha recopilación de datos y automedición, mayor facilidad de compra en línea y, por supuesto, más oportunidades para «agregar valor» para el consumidor.

Los artistas no fueron completamente excluidos de la conversación. Para el primer panel de la cumbre, que comenzó el martes, se invitó al artista Blake Kathryn y al «creador digital» Andre Oshea a describir todas las formas en que las NFT habían cambiado sus respectivos destinos. Ambos eran artistas digitales independientes que experimentaron los «momentos del cielo en la Tierra», en la descripción de Kathryn, de los precios NFT cada vez mayores de 2021.

Como trabajadoras independientes, Kathryn y Oshea se sintieron encadenadas a las expectativas de sus clientes.

“Cuando trabajaba como autónomo, incluso cuando trabajaba en mis proyectos personales, lo miraba a través de esta lente de: ¿les gustaría esto a los clientes?” Oshea dijo. No fue hasta el auge de NFT, dijo Oshea, que tuvo el lujo de desarrollar su práctica en sus propios términos.

Por supuesto, el auge de 2021 se detuvo en los últimos meses y, como muchos en el espacio, Kathryn y Oshea sacaron a relucir la línea obligatoria: la crisis de las criptomonedas es buena para todos, eliminando a los especuladores, los verdaderos constructores #construirán, etc. , etc. Aún así, la sensación de que estaba en marcha una hibernación era palpable en los artistas y, francamente, en la mayoría de la comunidad de NFT, cuya perenne charla en línea se ha ralentizado hasta casi el silencio.

Esperaba que los líderes de Web3 y fintech en los paneles de la cumbre disfrazaran las ansiedades del momento, pero me sorprendió encontrar un actual falta de ansiedad. Claro, las empresas no están imprimiendo dinero en este momento, pero sin duda muchos de esos líderes se alejaron del auge con un nido de ahorros. Eso no quiere decir que las grietas no se mostraran.

Kevin Pawlak, jefe de empresas de OpenSea, que recientemente despidió al 20% de sus empleados, debía hablar el miércoles, pero terminó con solo una silla vacía como su representante.

Son los datos, estúpido

A pesar del criptoinvierno, 2021 demostró ser algo vital: la tecnología blockchain tiene el potencial de transformar la economía de creación de contenido y el arte desempeñará un papel sorprendente en esa transformación.

“Ningún OG en el criptoespacio jamás predijo que sería el arte lo que nos llevaría a la corriente principal”, dijo Ryan Zurrer, un capitalista de riesgo con una larga historia en el criptoespacio, durante uno de los paneles del martes.

Zurrer se reveló el año pasado como el comprador de la segunda obra más cara de Beeple, humano uno (2021), que se vendió por 29 millones de dólares. Desde entonces, se ha convertido en un rostro conocido en los escalones superiores de la escena NFT, codeándose con los coleccionistas más notables del mundo en Art Basel, antes de descender a NFT.NYC como organizador clave de una venta benéfica de NFT, en asociación con Christie’s. .

Zurrer, como el 99% de los coleccionistas, tanto tradicionales como no, está interesado en el valor de su inversión artística y se ha dedicado a consolidar los datos disponibles para él en el mercado de Beeple (debido a la naturaleza transparente de las transacciones de blockchain, esos datos están disponibles para cualquiera). que le importa mirar). El análisis de Zurrer reveló algunos datos interesantes. Los one-of-one de Beeple estaban funcionando mal, dijo, pero las ediciones del artista estaban funcionando bastante bien. Las ideas podrían volverse aún más granulares, continuó, comparando el desempeño de ciertas colecciones con el de otras.

“Como artista, puedes acceder a esta información sobre cómo se está desempeñando su trabajo”, dijo Zurrer, lo que, sugirió, podría ayudar a los artistas a decidir qué tipo de trabajo hacer, o al menos en qué tipo de formato presentarlo. Si bien Zurrer aún no ha revelado ningún plan de negocios en particular basado en el análisis de este tipo de datos, no fue el único que pensó en cómo se podrían usar los datos para refinar el mercado del arte.

Evan Beard, vicepresidente ejecutivo de la empresa de propiedad fraccionada de arte Masterworks, que ha sido descrita como una empresa que convierte el arte en acciones, tuvo una idea similar. Según Masterworks, su plataforma «democratiza» el arte porque ofrece a las personas la oportunidad de comprar una pequeña fracción de una pintura de primer nivel.

Los datos asociados con esas compras podrían algún día convertirse en un «barómetro del mercado de un artista», dijo Beard durante un panel el miércoles. Masterworks podría ofrecer esos datos a escala porque se producirían con mayor volumen y frecuencia que el mercado tradicional. Los Picassos no cotizan semana a semana, al menos no en su totalidad. ¿Pero un pequeño cuadrado de eso?

Lo que quizás fue más interesante que Masterworks potencialmente proporcionar una tabla de clasificación en vivo de artistas de alto rendimiento fue que la compañía ya está recopilando todo tipo de datos para descubrir y atraer a posibles «coleccionistas».

“Si le gusta el golf de la PGA y ha hecho clic en un anuncio de criptomonedas, probablemente esté interesado en comprar una parte de Picasso”, dijo Beard sobre el análisis reciente de Masterwork. «Nos estamos volviendo muy buenos para descubrir quién quiere invertir, que por cualquier razón tiende a ser en su mayoría hombres jóvenes con ingresos de millones».

¡Qué sorpresa! ¡No!

Web3 y las tecnologías concurrentes se están desarrollando con la esperanza de tentar a los consumidores principales para que adopten NFT y otras formas digitalizadas de inversiones en contenido, sin embargo, los desarrolladores y creadores están moldeando su tecnología en función de las actividades y deseos de un (léase: blanco, hombre) muy específico. comunidad.

No creo haber escuchado a un solo panelista discutir cómo las marcas o plataformas podrían innovar para beneficiar a los artistas en activo. Esa no era la discusión.

Tan fácil como comprar en Amazon

La otra gran preocupación de la cumbre fue la adopción masiva y cómo, exactamente, lograrla.

“Para que las NFT se generalicen, el precio debe llegar a cero”, dijo Eric Diep, cofundador de la empresa de creación de NFT Manifold, durante el panel “Adopción de Web3: cómo las marcas lideran el camino” el martes. Diep comparó la trayectoria de adopción general de NFT con la adopción de aplicaciones móviles por parte del consumidor, que son gratuitas porque intercambian servicios por datos del consumidor, que luego venden.

No está claro cómo funcionaría esto en el mundo descentralizado y ad-hostil de Web3, donde los creadores son idealmente pagados.

Noah Davis, exjefe de ventas digitales de Christie’s y actual líder de marca de la colección Crypto Punks de NFT, y Halsey Huth, jefa de crecimiento y asociaciones de la empresa de criptopagos MoonPay, también sopesaron cómo generar una adopción masiva durante el mismo panel. .

Huth señaló, como tantos otros en la cumbre, que mientras las NFT y las criptomonedas estén llenas de fricción, el usuario promedio no se divertirá mucho con ellas. “Tiene que sentirse tan fácil como comprar algo en Amazon”, dijo Huth.

La comparación con Amazon surgió más de una vez en la cumbre como una especie de objetivo de cómo debería funcionar el mercado NFT: una gran cantidad de productos que están a un clic de distancia de la compra.

Hay mucha basura en Amazon. También hay mucha basura en línea, pero tal vez ahora puedas venderla.

La visión que se vendía era que, si un artista se convierte en un creador exitoso en este entorno, básicamente podría producir mercancía de franquicia. Sin embargo, es menos que el artista ofrezca estos productos secundarios y más que su base de coleccionistas los exija constantemente. Porque los coleccionistas de NFT no son solo consumidores, son inversores, y los beneficios que obtienen de la venta del trabajo de un artista no son suficientes. El valor de una obra está en el beneficio de poseerla. Esta es la razón por la que, por ejemplo, Bored Ape Yacht Club ofreció a los propietarios de sus NFT los derechos de propiedad intelectual de los monos que posean.

Cuando Noah Davis se convirtió en el jefe de marca de Crypto Punks, presentó una visión de cómo guiaría la marca.

“NO ME JODERÉ CON LOS PUNKS…”, escribió en Twitter. correo el mes pasado en el que anunció su nuevo cargo. «¿Qué significa eso? Significa que no hay punks en las loncheras ni programas de televisión vergonzosos ni películas de mierda. Significa que no hay utilidad apresurada arbitraria ni lanzamientos aéreos irreflexivos. Significa que si amas a tu(s) punk(s) porque son lo que son (simplemente punks), entonces tú y yo estamos de acuerdo…”.

Sin embargo, evidentemente, los punks no estaban tan contentos con esta declaración.

“La democracia es poderosa en este espacio”, dijo diplomáticamente Davis cuando se le preguntó durante el panel si les daría a los punks las loncheras que habían exigido. “No importa lo que yo diga. Si los punks quieren loncheras, eso es lo que obtendrán, incluso si descarrila mi estrategia para la marca”.

Aunque admitió que no estaba haciendo promesas en ese momento, Davis pareció entender algo esencial para el éxito en el mundo de la venta de contenido, algo que las instituciones artísticas todavía no entienden: los consumidores hacen las reglas aquí y no se preocupan por la historia del arte. Si quieren loncheras, las conseguirán o se irán. Utilidad, acceso, capacidad de respuesta: lo que exija el hodler. Qué hermoso mundo en el que estamos entrando, donde cada vez más personas tienen la oportunidad de comportarse con el aire petulante y privilegiado del accionista.

Ser medido y siempre automedido, estar constantemente persiguiendo los datos sugerentes, producir cada vez más valor para los consumidores hambrientos de compromiso, ¿es este el futuro que quieren los artistas? Si significa lograr la estabilidad financiera, o incluso el éxito, ¿vale la pena esa inversión? ¿Preguntar siquiera importa?

Como todos los demás hasta este punto, los artistas probablemente se adaptarán y aprovecharán las herramientas que se les han transmitido. Un artista podría argumentar que ya es esclavo de las métricas, respondiendo a algoritmos en constante cambio y demandas de compromiso para que su trabajo se destaque. Pero no lo olvides.

Las cosas siempre pueden empeorar.