En la edición inaugural de ART SG celebrada en enero en el Marina Bay Sands Expo & Convention Center de Singapur, el trabajo del artista multimedia nacido en Shanghái Lu Yang ¡Cerebrología electromagnética! (2017) fue exhibido en la curaduría de la feria Plataforma sección. Si bien su instalación de video fue generalmente bien recibida por los visitantes, dos canales del trabajo típicamente de cinco canales no se exhibieron, lo que generó preocupaciones de censura entre algunos.
Además, el video principal, ubicado en el medio, fue cortado del original. 13 minutos a 6 minutos, con dos de los cuatro dioses virtuales clave retratados en el trabajo, específicamente los que se parecen mucho a las deidades hindúes Kali y Shiva, notablemente desaparecidos. Los dioses de la tierra y el aire, aparentemente inspirados en el panteón budista, permanecieron en el video.
Según BANK, la galería con sede en Shanghái que representa al artista en ART SG, se les informó a través de la feria que Infocomm Media Development Authority (IMDA), la junta estatutaria del gobierno involucrada en Licencia artes y entretenimiento en la ciudad-estado, encontró algunas partes de las imágenes en ¡Cerebrología electromagnética! sobre.
Respondiendo a ARTnoticias por correo electrónico, el fundador de BANK, Mathieu Borysevicz, dijo: «Nos dijeron que IMDA le dio al trabajo de video de Lu Yang una NC16 calificación, lo que significaba que cualquier persona menor de 16 años tendría prohibido verlo. Esto habría creado muchos obstáculos para un proyecto público, por lo que ART SG decidió solicitar una reedición del video”.
Además, se informó a la galería que la obra colocada en el espacio público de la feria con un cartel de aviso no sería suficiente.
“Al principio, me opuse por completo a esto, ya que la integridad de la presentación se basaba en los canales que se eliminaron. Sin embargo, después de una discusión con el artista, y dada la naturaleza de último minuto del proyecto, decidimos seguir adelante”, agregó.
Lu se sorprendió cuando se enteró ¡Cerebrología electromagnética!, que está disponible online en su versión completa, tuvo que ser cortado para ART SG. “Este trabajo es muy popular y se ha exhibido en muchos lugares del mundo, incluido Art Basel Hong Kong”, escribió en un correo electrónico. “Nunca sucedió antes. Se mostró por primera vez en el Museo M Woods en Beijing, y no fue un problema en absoluto. Muchos niños bailan frente al video y les gusta mucho”.
Lu fue informado por BANK sobre el trabajo que requería cambios el 28 de diciembre, exactamente dos semanas antes de la inauguración de la feria. Como él estaba fuera del sitio en una isla de Colombia durante ese tiempo, la galería ayudó a editar el trabajo de video.
“En ese momento, la galería también sintió que era muy irrespetuoso con mi trabajo y propuso que no se exhibiera. Sin embargo, acepté su solicitud considerando que la galería ya había incurrido en muchos gastos y que ya se había hecho mucho trabajo en la etapa inicial”, explicó.
Lu, quien ganó el BMW Art Journey en Art Basel en 2019, creía que si la feria le hubiera dicho a la galería antes, al menos antes de que la parte física de la instalación estuviera en camino a Singapur y los materiales de los stands, paredes, televisores y otros equipos estaban en producción, habría mostrado un trabajo diferente.
Por lo general, en Singapur, las exhibiciones de arte, las obras de teatro, los espectáculos de música y danza, los espectáculos de variedades y los conciertos requieren solicitar una Licencia de entretenimiento artístico (AEL) de IMDA, a menos que esté exento. Esto implica la evaluación y clasificación del evento y su contenido.
Respondiendo a ARTnoticias por correo electrónico, un portavoz de IMDA declaró: “La versión completa de la película ‘Electromagnetic Brainology’ está clasificada como NC16 (algo de contenido para adultos). ART SG eligió proyectar una versión con una calificación más baja debido al lugar elegido. Los expositores deben cumplir con las condiciones de la licencia y hacer cumplir las restricciones de edad correspondientes”.
De acuerdo a pautas de clasificación para las películas disponibles públicamente en el sitio web de IMDA, la calificación NC16 es para «temas para adultos que son apropiados para espectadores de 16 años o más», como temas relacionados con «la vida adulta, incluido el adulterio, las sexualidades alternativas, las identidades de género, la promiscuidad, el suicidio, las drogas». /abuso de sustancias, etc.”
En respuesta a una consulta de ARTnoticiasArt SG envió una declaración extensa que un portavoz dijo que no podía usarse a menos que se citara en su totalidad:
Como cuestión de rutina, cualquier trabajo que se muestre como parte del programa público oficial curado por ART SG, que presente trabajos en forma de película o video, se verifica con IMDA para fines de calificación. El trabajo de Lu Yang contiene video y fue calificado inicialmente por IMDA como NC16, lo que significa que no se consideró adecuado para que lo vean niños menores de 16 años. La galería fue informada sobre la calificación tan pronto como la recibimos. Fue el único trabajo de cine o video que se mostró en los espacios públicos del piso de exhibición.
Dado que los niños son bienvenidos a la muestra, y la circunstancia de que la obra iba a ser expuesta en un área libre, abierta y pública de la Feria, no era un contexto en el que sería posible adherirse al acceso NC16. requisitos
Para poder mostrarla en un espacio público, se acordó con la galería crear una versión de la obra que permitiera mostrarla en un contexto sin restricciones.
La versión revisada proporcionada por la galería se volvió a enviar a IMDA y recibió una calificación de asesoramiento actualizada de ‘PG 13’, lo que significaba que la obra podía mostrarse sin restricciones de acceso, con un cartel que indicaba la calificación de asesoramiento actualizada.
Nos disculpamos mucho con el artista y la galería porque la obra no se pudo mostrar en su totalidad en el espacio que habíamos asignado. Deberíamos haber encontrado una manera de mostrar todo el trabajo para mayores de 16 años y revisaremos nuestros cronogramas y procesos para asegurarnos de que tal situación no vuelva a surgir.
Las organizaciones artísticas locales de mucho tiempo tienden a adoptar un enfoque diferente a los avisos y calificaciones de IMDA. OH!, una organización artística sin fines de lucro de cosecha propia, es conocida por sus presentaciones de arte público en diversos espacios de Singapur, como la exposición “For the House; Against the House: ______ is Dead”, que se llevó a cabo en enero en el corazón del distrito comercial.
“Recibimos avisos para ciertos trabajos exhibidos en el reciente ‘For the House; Contra la Cámara: ______ ha muerto.’ Mantuvimos las obras y elegimos escarchar los paneles de vidrio de las tiendas seleccionadas en el centro comercial Tanglin para permitir que el público tuviera la oportunidad de elegir si les gustaría participar en las obras y la exhibición”, dijo Lim Su Pei, subdirector de OH! Casa abierta.
Vale la pena señalar que Singapur, como la mayoría de las capitales del arte consolidadas y aspirantes, tiene su propia historia de censura. En 1994, cuando el artista singapurense Josef Ng realizó una famoso trabajo que implicaba recortar su vello púbico, hubo un intenso debate público sobre la obscenidad en el arte. Siguió una restricción de la financiación gubernamental para las artes escénicas, que duró de 1994 a 2004.
Sin embargo, la mayoría de las veces, la censura no proviene del gobierno sino del público, en actos de autocensura. Las obras de arte que los miembros del público perciben como sexualmente explícitas o que van en contra de las normas sociales tienden a incitar el furor en línea y el posterior retroceso por parte de las organizaciones artísticas o los artistas involucrados. Este fue el caso en 2018 con el boceto del artista singapurense Vincent Leow de la espalda de un hombre desnudo encima de un pollo exhibido en Esplanade – Theatres on The Bay.
Según el coleccionista Alain Servais, el personal de Hatch Art Project colocó carteles para cubrir las pinturas de trabajadores migrantes y personas transgénero de Nguyễn Quốc Dũng después de que los transeúntes parecían perturbados por las obras.
Foto Alain Servais
Más recientemente, el coleccionista de arte belga Alain Servais, que estuvo en la ciudad por ART SG, tuiteó sobre carteles colocados estratégicamente en la entrada de cristal de Hatch Art Project, una galería de arte en Singapur enclave inconformista, mostrando la exposición individual en curso del artista vietnamita Nguyễn Quốc Dũng «La vida de los demás». El trabajo de Dũng generalmente se enfoca en comunidades vulnerables, como trabajadores migrantes y personas transgénero, retratando sus formas desnudas en espacios privados.
Servais se enteró por el personal que los carteles se colocaron en las puertas de vidrio para ocultar parcialmente las pinturas de desnudos de Dũng, ya que los transeúntes supuestamente hacían expresiones faciales perturbadas mientras miraban las obras de arte mientras pasaban por la galería. ARTnoticias contactó a Hatch Art Project y Dũng. Ambas partes se negaron a comentar.
Como observó Servais, “el arte contemporáneo se trata de hacerte pensar en cosas que quizás quieras o no quieras pensar, pero debería ser una elección de uno el voltear la cabeza y no la decisión de alguna autoridad pública o, lo que es peor, la viciosa hidra del autocontrol”. censura.»
