Hubo un tiempo en que Odesza era básicamente parte del mundo beat posterior a J Dilla. Su debut en 2012, el verano se fue, tiene todas las características de la música stoner alfabetizada en hip-hop de finales del milenio: subducciones de bajo encadenadas, bonitas arpas, muestras vocales drogadas, percusión que se arrastra como cortinas de cuentas. El dúo de Seattle no estaba haciendo exactamente música sutil incluso entonces, y sus texturas y ritmos no eran tan sofisticados como los de Flying Lotus o incluso Bonobo, pero parecía parte de una tradición marcadamente diferente a la que entonces comenzaba a consolidarse como «EDM». Luego, a medida que la EDM se volvió más suave y los espectáculos de Odesza se hicieron más grandes, comenzaron a moverse el uno hacia el otro. 10 años después, Odesza es más un acto de estadio que la banda sonora de un desborde en la playa, con espectáculos pirotécnicos y canciones solo ocasionalmente perfumadas por la atmósfera.
El último adiós es el primer álbum de Odesza en cinco años, aunque los miembros Clayton Knight y Harrison Mills se unieron al productor australiano Características doradas para un sólido álbum de 2020 como bronson eso es mucho más divertido y relajado que cualquier cosa que hayan hecho en mucho tiempo con su proyecto principal. La gira norteamericana de 27 fechas cuyo inicio coincide con el lanzamiento del nuevo álbum es un asunto típicamente grandioso que involucra aproximadamente 11 semirremolques con equipo y una tripulación de 100. Sin embargo, en el registro, la fatiga tira de la música desde abajo: El último adiós es tanto un álbum de autorreflexión cansado de la era COVID como un desfile de bienvenida.
La música dance a menudo es más poderosa cuando te dice que mantengas la cabeza en alto, razón por la cual tanta gente encuentra consuelo en cosas como “Sobreviviré” y “Llama a tu novia”. Sin embargo, el sentimiento más alentador que encontramos aquí está relegado al tema de apertura «This Version of You», con un coro de una sola mujer de Julianna Barwick. Suena como una voz en off de Malickian: una luz pálida que brilla a través de las ramas que se balancean mientras el terapeuta de Mills imagina una «versión de ti» que «te da la bienvenida» y «dice que sí». Es la presencia más segura de un disco repleto de almas perdidas y confundidas cuyas voces suenan cargadas de una gran tristeza. Muchas de estas canciones tratan sobre relaciones desgastadas («Forgive Me», «Equal»), intentar sanar («Wide Awake») o estar satisfecho con pequeñas victorias en lugar de una felicidad duradera («Better Now»). Dos canciones hacen referencia al insomnio, y no al de salir por la noche.
Este es el álbum más introspectivo del dúo, pero la música sale de los parlantes para sacudir las hemorragias nasales. Knight y Mills se han encontrado en su momento más introspectivo justo cuando están preparados para causar un mayor revuelo en el escenario que nunca. El último adiós visualiza la lucha entre el cansancio pandémico y el deseo de aprovechar los frutos del mundo reabierto, y hay una disonancia cognitiva entre los bucles mentales introspectivos de los vocalistas y los ritmos masivos debajo de ellos. El malestar constante evita que estas canciones generen el ridículo y conmovedor sentimiento de trascendencia que puede lograr la mejor música de baile de gran salón, mientras que el enfoque implacable del dúo evita que la música se sienta particularmente íntima.
