El cinismo suele ser un visitante no deseado en el castillo de Carly Rae Jepsen. Ella es una empuñando la espada héroe de culto con un ejército de creyentes: en la autoridad de un corazón palpitante, en el abismo entre el deseo y la desesperación, y lo más importante, en el potencial catártico de un verso, coro y puente. Desde que dio rienda suelta a su visión del mundo con los ojos llenos de estrellas con el gran éxito de 2012 «Call Me Maybe», Jepsen ha escrito canciones como Ask Polly Letters, llenas de confesiones sin aliento y preguntas serias.
Sin embargo, se puede encontrar cinismo en El tiempo más solitario, el quinto álbum de Jepsen. Está incluido en «Beach House», el segundo sencillo, que relata las desventuras de la cantante con una serie de hombres desagradables, desde un patético hijo de mamá hasta el esposo de otra persona (presumiblemente ficticio) tipo Jeffrey Dahmer. Sacrificando la melodía por las voces de los personajes, la canción resopla mecánicamente, como si la tocara el Banda de la casa de Chuck E. Cheese. Haciendo su oferta poco sutil de relevancia en un momento en que las redes sociales están inundadas de historias de terror de Hinge en primera persona, “Beach House” se siente cursi y anticuado al llegar. Peor aún, en boca de Jepsen, suena claramente mal. Citas apesta; los hombres son terribles Hemos escuchado esto antes, pero ¿de la persona que nos trajo «Cut to the Feeling» y «Now That I Found You»?
Aunque en muchos sentidos es una pista falsa, «Beach House» sugiere que Jepsen, que ha invertido mucho en el pop de los 80, está buscando diversificar su cartera. El tiempo más solitario considera caminos posibles: marcando su típico maximalismo pop hasta nuevos niveles escandalosos de campamento; volviendo a marcarlo para escuchar fácil de peso pluma. Pero Jepsen parece más interesado en señalar ideas que en formular una propuesta estética global. En los espacios entre estos experimentos, ella está en una forma familiar, lanzando letras entusiastas en canciones efervescentes de sintetizador como terrones de azúcar en champán. El tiempo más solitario no es la introducción de una nueva era: un concepto de marketing que exige que los artistas se reinventen cada pocos años (especialmente si son mujeres que han superado el término «ingénue»). Es solo un nuevo álbum. Y está bien.
Las mejores ideas nuevas de Jepsen se encuentran en «Western Wind», una hermosa reunión de música y mensaje donde Rostam se detiene para tocar congas y ayudar a Jepsen a realizar sus sueños terrosos de un amor tan natural y que lo abarca todo como los elementos. Sus huellas dactilares están por todas partes en esta pista, que recuerda la suave percusión de «Summer Girl» de Haim y el elegante desarrollo de «Fallingwater» de Maggie Rogers, otros dos sencillos destacados para sus respectivos artistas que él produjo. Con mucho gusto tomaría cinco «Western Wind» más, pero la siguiente cosa más cercana es «Far Away», una canción sobre tratar de mantenerse conectado a tierra que termina patinando por Rainbow Road, con la sección de percusión auxiliar a cuestas. Rostam reaparece solo en «Go Find Yourself or Which», una balada más ligera cuyo sentimentalismo se corta de manera ganadora con una pizca de sarcasmo.
