Kiedis está en “antoine el cisne” a lo largo del álbum, revisando la influencia latente de P-Funk de la banda implícitamente mientras canta con la comisura de su boca y explícitamente en el “Sir Nose D Voidoffunk” cambio de tono vocal que abre “Afterlife”. En un lindo giro, trata de convencer a un interés amoroso. no mudarse a Los Ángeles en «Bella», y en «Tippa My Tongue», establece una melodía suave, cantando que está aquí para «tirarte del pelo» de una manera que es increíblemente sexy, nada amenazante, y un poco nostálgico.
Si bien algunas de estas canciones pueden parecer regresivas o al menos poco cocinadas por sí solas, se reformulan con la tristeza sincera que se apodera de la segunda mitad del álbum. “My Cigarette” interpola el estribillo de “Pokerface” de Lady Gaga sobre una línea de bajo noir de Flea mientras la guitarra de Frusciante gira como un ventilador de techo girando lentamente en una habitación calurosa. Destellan y aletean como la banda de gitanos de Jimi Hendrix en «Carry Me Home», y Kiedis implora al oyente que no «pierda de vista este generoso plan». Incluso cuando intentan celebrar, los Chili Peppers suenan exhaustos por el dolor. Los músicos muertos aparecen a menudo: Layne Stayley, el padrino de Kiedis, Sonny Bono, posiblemente Bradley Nowell. Eddie Van Halen obtiene una canción completa en su honor, aunque la soledad mareada del solo Frusciante rasga la segunda mitad de la canción es un mejor tributo a Eddie Hazel de Funkadelic.
Como siempre, la hoja de letras tiene más non-sequiturs basadas en nombres propios que el promedio. Hombre de familia episodio (¿Quién puede decir qué tiene que ver el hecho de que los Dodgers realicen una doble jugada con el resto de «The Drummer»?), pero ocasionalmente es posible escucharlos como la forma en que Kiedis dice lo que quiere decir directamente, o como una forma de reconocer que el lenguaje directo no puede capturar la exuberancia que siente. Cuando funciona, puede ser extrañamente conmovedor. Sobre nubes de sintetizador que se filtran en «La La La La La La La La», le promete a su amante: «Tú serás Chong y yo seré Cheech». Es una letra ridícula en una canción tierna, pero su ubicación sugiere que él es simplemente quien es y cantar de esta manera para su audiencia es una especie de intimidad.
A pesar de algunos experimentos —el vacilante solo de saxo de Josh Johnson en “My Cigarette”, la percusión house minimalista de “In the Snow”—cantina de ensueño no representa una nueva dirección, ni encuentra a la banda tomando el tipo de riesgos estilísticos de las eras anteriores de Frusciante y Dave Navarro. Puede sentirse como una tiza, su tontería atenuada pero no apagada; hace que estas canciones parezcan un poco distantes y distraídas. No todas las bandas legendarias tienen la oportunidad de envejecer, y de todos los grupos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, quizás solo sus héroes en Van Halen y Parliament-Funkadelic han tenido que trabajar tan duro para llevar su locura a la vejez. Si bien ninguna de esas bandas pudo convertir sus brillantes shows en vivo en un álbum tardío que consolidara su legado, los Chili Peppers tienen la capacidad creativa y emocional para hacerlo. Me gusta Amor ilimitado, El regreso de la cantina de los sueños no es ese álbum, pero muestra a los monjes funky manteniendo la fe en su espíritu inextinguible.
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