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El lunes por la noche, el coleccionista de arte Craig Robins inauguró la Semana del Arte de Miami abriendo las puertas de la sede de su empresa de desarrollo inmobiliario Dacra. Ubicadas en el Distrito de Diseño de Miami, sede del Instituto de Arte Contemporáneo de Miami y muchas de las galerías de la ciudad, las oficinas de Dacra estaban llenas de obras de la colección de Robin, incluidas piezas de John Baldessari, Mickalene Thomas, Francisco Goya y Kai Althoff.
Robins jugó un papel clave en traer Art Basel a Miami en 2002, trabajando junto al coleccionista y minorista de lujo Norman Braman, y al entonces director de Art Basel, Sam Keller. En ese momento, los tres hombres hablaron de querer que la ciudad tuviera un atractivo cultural más allá de su escena de fiesta. Más de 20 años después, desde la pandemia, ese sueño parece haberse cumplido. Como dijo Robins ARTnoticias El lunes, la ciudad se ha vuelto más densa, los valores de las propiedades han aumentado y hay más turistas que dirigen el tráfico a los espacios artísticos durante todo el año. “Covid catapultó a Miami”, dijo Robbins.
El miércoles por la mañana, Art Basel inauguró su 22ª edición en el Centro de Convenciones de Miami Beach y el ambiente era optimista. Una coleccionista radicada en Florida, Nydia Gaynor, dijo ARTnoticias que estaba utilizando la feria para buscar nuevos artistas, particularmente latinoamericanos, y enfatizó la capacidad de la feria para reunir una gran cantidad de artistas y galerías en un solo espacio.
«Es lo más parecido que tenemos a un museo flotante», dijo.
Al final del día VIP del miércoles, varias galerías mega y de primera línea informaron fuertes ventas, acordes con el desempeño cautelosamente optimista de las ventas de marquesina del mes pasado.
David Zwirner informó haber vendido 24 obras, 13 de las cuales eran pinturas, por un total de 12,9 millones de dólares. La obra más vendida fue una pintura de Yayoi Kusama Infinity Nets de 2017 por 3,5 millones de dólares. Otras obras importantes vendidas incluyeron una pintura de Noah Davis por 2 millones de dólares, dos obras nuevas de Lisa Yuskavage por 1,4 millones y 600.000 dólares, dos obras nuevas de Elizabeth Peyton por 1,1 millones y 900.000 dólares, y dos pinturas de Josef Albers por 800.000 y 600.000 dólares. La galería también vendió obras entre 180.000 y 400.000 dólares de Oscar Murillo, Raymond Pettibon, Wolfgang Tilmans, Andra Ursuța y Katherine Bernhardt.
Hauser & Wirth, por su parte, dijo que había vendido un total de 20 obras para su presentación por una suma de 15,16 millones de dólares. Los más vendidos incluyeron un lienzo y una lona de 2014 de David Hammons por 4,75 millones de dólares, un pastel de 2024 y un acrílico sobre lino. Abstracción de retrato femenino de George Condo por 2,5 millones de dólares, y dos obras de acrílico sobre lienzo sin título de Ed Clark por 1,4 millones de dólares y 1 millón de dólares. La galería también vendió obras en el rango de $ 375.000 a $ 750.000 de Rashid Johnson, William Kentridge, Avery Singer, Jeffrey Gibson y Firelei Baez, entre otros.
En Pace, el total reportado ascendió a 4,16 millones de dólares, siendo las obras más importantes una pintura de Sam Gilliam por 1 millón de dólares, una obra sobre papel de Robert Longo por 550.000 dólares, una nueva pintura de Black Dada de Adam Pendleton por 450.000 dólares, una pintura de Emily Kam Kngwarray por 450.000 dólares y una obra de bronce dorado de 9,5 pies de Elmgreen & Dragset para $425.000. La galería también vendió obras entre $25,000 y $125,000 de Leo Villareal, Kylie Manning, Alejandro Piñeiro Bello, Li Hei Di y Genesis Belanger, así como 11 pinturas de pezones a pequeña escala de Loie Hollowell por $80,000 cada una.
Vista de la instalación, Hauser & Wirth en Art Basel Miami Beach 2024.
Cortesía de Hauser & Wirth; Foto de : Dan Bradica
Thaddaeus Ropac informó que su stand había generado un total de 12,2 millones de dólares, de los cuales una escultura de bronce de Georg Baselitz y una obra de latón de Robert Rauschenberg representaban la mayor parte de la suma.
Greg Lulay, socio de David Zwirner, dijo en un comunicado enviado por correo electrónico a ARTnoticias que hubo un cambio notable en el ambiente en Miami, con un claro repunte en comparación con otras ferias moderadas en las que había liderado las ventas apenas unas semanas antes, en el otoño. Ese sentimiento fue compartido por el presidente de Hauser, Marc Payot, quien dijo en un comunicado enviado por correo electrónico: “Después de una temporada oscura y nerviosa, parece como si las nubes se hubieran disipado y el perfecto clima de cielo azul aquí en Miami refleja el estado de ánimo del mundo del arte. optimista y totalmente comprometido sin la energía excesivamente frenética del pasado”.
(Aun así, vale la pena señalar, para aquellos que llevan la cuenta, durante el día VIP del año pasado, Hauser & Wirth vendió el pintor de noche (1979) por 20 millones de dólares y Zwirner vendió el de Marlene Dumas. los colegiales (1986–87) por 9 millones de dólares. Tendremos que esperar y ver si surge una venta de esa magnitud antes de que cierre la feria).
Las galerías de tamaño mediano se beneficiaron igualmente. En la galería Lisson de Nueva York, se vendieron 15 obras por una suma colectiva de 4,5 millones de dólares y Xavier Hufkens reportó un total de 2,2 millones de dólares, siendo una pintura de Nicolas Party una de las más caras, vendida por 600.000 dólares. En Spruth Magers, que tiene oficinas en Berlín, Londres, Los Ángeles y Nueva York, la galería informó que más de la mitad de las 12 obras vendidas fueron a colecciones en Estados Unidos y el stand recaudó 1,5 millones de dólares. En Michael Kohn, con sede en Los Ángeles, la galería informó haber generado 239.000 dólares en tres obras, incluidas las de Lita Albuquerque y Nir Hod.
Michele Quinn, asesora de arte con sede en Nevada, dijo ARTnoticias que los precios están demostrando que las cosas están volviendo a la realidad. Si bien ha habido una pequeña corrección en los precios de los artistas contemporáneos, según Quinn, y las ventas han sido más lentas en los últimos meses, no es comparable a la caída generalizada del 20 al 30 por ciento en los valores observada en 2008. Después de que los marchantes vieron los precios de los artistas más jóvenes y Los artistas emergentes caen entre un 30 y un 50 por ciento durante el último año o dos, Quinn dijo que muchos volvieron a mostrar artistas muertos de los años sesenta cuyos precios son más estables.
“Es una red de seguridad. No hay dudas sobre el valor. Con los artistas más jóvenes que estaban saliendo demasiado alto y demasiado rápido, existía la pregunta de qué estábamos vendiendo realmente”, dijo.
Algunos comerciantes dijeron ARTnoticias que, contrariamente a las expectativas de muchas personas, las obras de mediados de siglo están recibiendo una atención renovada en Miami en comparación con las de artistas emergentes en Miami. Andrew Schoelkopf, cuya galería homónima de Nueva York se centra en el arte estadounidense, dijo ARTnoticias que ha visto un aumento en el número de nuevos compradores, cifra que aumentó del 10 al 20 por ciento el año pasado a casi el 30 por ciento en lo que va del año. Muchos de esos nuevos coleccionistas, añadió, han sido de Corea del Sur.
“Los mismos coleccionistas que venían aquí hace años en busca de un nuevo artista joven están regresando para mirar a Andrew Wyeth”, dijo Schoelkopf sobre los gustos de los coleccionistas en Miami hasta ahora.
Welancora, una galería de diez años ubicada en una casa de piedra rojiza de Brooklyn, regresó a Miami por cuarta vez este año. La propietaria Ivy Jones dijo ARTnoticias que al final del primer día de la feria, la galería había vendido alrededor de 60.000 dólares en arte el día de la inauguración, una métrica que hizo que Jones se sintiera cautelosamente optimista sobre la próxima semana. La galería vendió dos obras fotográficas de Deborah Willis, una artista historiador que Ivy expuso por primera vez en 2020, a nuevos coleccionistas: un productor con sede en EE. UU. y un coleccionista de fotografías con obras de fotógrafos negros como Kwame Braithwaite y Tyler Mitchell. También está pendiente un acuerdo con la Colección Taguchi, un museo privado en Tokio fundado por el grupo fabricante Misumi.
“Es un buen comienzo para nosotros, especialmente en lo que se refiere a la fotografía. En comparación con algunos precios que surgieron de Paris Photo, este fue un resultado sólido. Estoy un poco sorprendida”, dijo.
Aproximadamente cuatro horas después de iniciada la feria, cuando las cosas se calmaron, el galerista neoyorquino Jack Shainman, quien abrió su galería en la década de 1980, todavía atraía el interés de dos coleccionistas: uno establecido y el otro recién comenzando. Cada uno preguntaba sobre un tapiz de El Anatsui y fotografías de Barkley Hendricks que se publicaron después de su muerte en 2017, respectivamente. Shainman dijo ARTnoticias que la feria del año pasado en Miami se sintió más lenta y que este año volvió la energía. “Se siente como antes”, dijo.
