Con sede en Winnipeg, Manitoba, Canadá, una «isla del interior que flota en una pradera infinita», Living Hour siempre ha sido una banda que ha prosperado en la reclusión. Suspendida en medio de un continente, Winnipeg es un lugar de ciclos y extremos y el contraste de sus estaciones significa que el grupo se adapta constantemente y aprovecha al máximo lo que les rodea. Al ayudar a fomentar una comunidad local próspera y al inspirarse en los rostros y lugares de su ciudad natal, la banda siempre ha estado motivada por la creencia de que su propia la música solo se vuelve más interesante cuando incluye otras voces.
El núcleo de Living Hour sigue construido alrededor de los miembros fundadores Gilad Carroll (guitarra/voz), Adam Soloway (guitarra/voz) y Sam Sarty (bajista/tecladista/vocalista), quienes han estado escribiendo juntos desde 2014, y Brett Ticzon (bajo/teclas). /Drums), que se unió a la banda en 2018. En Someday Is Today, el sonido del grupo se colaboró con una variedad de amigos bateristas, incluido Jason Tait (The Weakerthans, Broken Social Scene). El sonido del grupo se desarrolla aún más con la ayuda de los tres productores del álbum: Melina Duterte (Jay Som, Bachelor, Chastity Belt), Jonathan Schenke (Parquet Courts, Snail Mail, The Drums) y Samur Khouja (Cate le Bon, Deerhunter, Regina Spektor), quienes comparten sus propios antecedentes sobre el brillo final del álbum.
Compuesto por once canciones nuevas, Someday Is Today es Living Hour en su forma más pensativa y anhelante. Las letras vulnerables cobran vida bellamente gracias a la instrumentación exuberante y generosa que se abre paso a lo largo del álbum. Fue grabado durante siete días seguidos durante las oscuras profundidades de un invierno en Manitoba, con la banda envuelta en los sonidos que hacían cuando la temperatura llegaba a -30 afuera de la puerta. «Es una rutina, pero es increíblemente desafiante de una manera frustrantemente hermosa», dice Sarty sobre su entorno local. “Te empuja a seguir adelante, a seguir encontrando destellos para seguir adelante. Un envoltorio plateado que sobresale de un banco de nieve se convierte en tu altar. El gran cielo gris me marea”.
El proceso de grabación de Someday is Today terminó con meses de correspondencia electrónica inconexa entre los miembros de la banda, quienes pasaron 2020 en mayor reclusión de lo que estaban acostumbrados, grabando ideas en teléfonos y computadoras antes de compartirlas entre ellos a través de llamadas de zoom. Las demostraciones se construyeron de forma remota, pieza por pieza, en gran contraste con los ensayos en persona que habían sido tan fundamentales para su trabajo anterior.
Esta raza fracturada de creatividad se trasladó naturalmente a las canciones mismas. Las letras de Sam Sarty, extraídas de diarios, notas de iPhone y garabatos en servilletas, vienen impregnadas de reflexiones sobre la disociación, las interacciones humanas con la tecnología y una conmovedora contemplación de la vida en espacios liminales. El arte de la portada del álbum se relaciona con estos temas, con un ombligo vulnerable asomando por un par de jeans.
Musicalmente, el sonido de la banda crece hacia nuevos perímetros cálidos y terrenales en Someday Is Today. Está la brillantez traqueteante del primer sencillo ‘Feelings Meeting’, una colaboración con Jay Som, que inmediatamente redefine las capacidades de la banda. Una encapsulación conmovedora de los estados de ánimo del álbum, se balancea aturdido entre la voz relajante de Sarty y los pesados cortes instrumentales, la dinámica silenciosa/ruidosa cambia el tempo inesperadamente de agudos aplastantes a graves entrecortados.
En otros lugares, ‘No Body’ habla directamente de la disociación. La voz frágil de Sarty está respaldada por una onda lenta de percusión, que describe un estado de ánimo sombrío y melancólico que flota en la sala de un restaurante durante el día con sus menús laminados descoloridos y clientes sin rostro. “Estoy mirando el terrón de azúcar, siempre me ha recordado a ti en tonos más suaves”, canta Sarty con palpable desánimo. Una yuxtaposición sutil, ‘Miss Miss Miss’ muestra el colorido trabajo experimental de la banda, la pista ofrece una divertida superposición de su sonido donde ritmos recortados y salpicaduras de sintetizador evocan un ritmo lánguido que equilibra el peso emocional del disco.
El primer álbum de Living Hour que comparte la voz principal en diferentes canciones, Someday Is Today prospera al mantener la conexión suficiente entre sus diversas paletas sonoras y temáticas para que todo se sienta como un mundo cohesivo. Ya sea por las armonías suaves y hermosas del álbum o por el sonido capturado de los tubos de viento que se balancean sobre sus cabezas, las canciones aquí se sienten unidas por algo más grande que ellas mismas; una energía que floreció a pesar de todo, una conexión humana que se aferra lo suficientemente fuerte incluso cuando se la lleva a sus extremos desgastados e inalcanzables.
