El Museo de Queens ha contratado a Lauren Haynes para que se desempeñe como su directora de programas y asuntos curatoriales, un puesto de liderazgo senior recientemente creado en la institución de Nueva York. Haynes comenzará en su papel a mediados de julio.
En su nuevo cargo, Haynes administrará los departamentos de curaduría y programas del Museo de Queens y trabajará de cerca con el departamento de educación como parte de una visión más amplia de integrar todas las actividades del museo en un solo equipo. El grupo de miembros del personal se conocerá como el equipo de contenido y será supervisado por la directora ejecutiva del Museo de Queens, Sally Tallant.
“El silo de tutoría y educación es algo en lo que realmente estamos trabajando para colapsar en el museo”, dijo Tallant en una entrevista. “No es solo un rol centrado en las exhibiciones. Trabajaremos con el equipo para asegurarnos de que todo lo que hacemos tenga sentido, de modo que sea cual sea la experiencia que las personas tengan con el arte, ya sea a través de una visita a la escuela, una gira, una visita a una exposición importante o una residencia de un año como un artista, habrá un descuido curatorial en eso”.
Durante los últimos 15 años, Haynes se ha establecido como curadora líder en el país. Conocida por su dedicación a trabajar en estrecha colaboración con artistas para crear exposiciones, comenzó en el Studio Museum de Harlem, donde trabajó durante casi una década. En el Studio Museum, organizó aclamadas exposiciones individuales para Alma Thomas, Stanley Whitney, Trenton Doyle Hancock y el colectivo Spiral, así como una exposición sobre la influencia de Ébano y Chorro Revistas sobre artistas contemporáneos.
En 2016, Haynes se unió al Museo de Arte Estadounidense Crystal Bridges en Bentonville, Arkansas, como curadora de arte contemporáneo, donde ayudó a aumentar sustancialmente sus colecciones y ofertas de arte contemporáneo. También contribuyó decisivamente a ayudar a lanzar el espacio de arte contemporáneo de Crystal Bridges en el centro de Bentonville, que se inauguró en febrero de 2020, y fue ascendida a directora de iniciativas de artistas en esa época. También se desempeñó como curadora institucional de la presentación de Crystal Bridges de “Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power”, que había sido organizada por Tate Modern en Londres.
El verano pasado, Haynes dejó las instituciones de Bentonville para convertirse en curador principal de arte contemporáneo en el Museo de Arte Nasher de la Universidad de Duke en Durham, Carolina del Norte. Organizó “Reckoning and Resilience: North Carolina Art Now”, que se inauguró en enero, y actualmente está trabajando en la próxima exposición “Beyond the Surface: Collage, Mixed Media and Textile”, que se inaugurará en junio.
Cuando Tallant se unió al Museo de Queens como directora en 2019, sabía que quería crear un puesto de curaduría de alto nivel que la ayudaría a “dar más forma al programa, alguien que pudiera integrar y hacer que nuestra programación fuera coherente en todos los diferentes aspectos de nuestra actividad. ,» ella dijo. Le tomó tiempo “aclarar la visión” del futuro del museo y la pandemia lo retrasó.
En Haynes, Tallant dijo que el museo encontró una triple amenaza: una curadora respetada conocida por sus estrechas colaboraciones con artistas, una líder que valora el trabajo colaborativo y una visionaria en cómo construir y administrar colecciones. El último de ellos es especialmente importante en este momento, ya que el Museo de Queens está trabajando actualmente en una expansión que agregará 2,600 pies cuadrados de instalaciones de conservación y almacenamiento de arte.
“Ella traerá su propio tipo de energía y enfoque”, dijo Tallant. «Debido a que ella trabaja en una variedad de contextos diferentes, creo que aportará grandes cualidades de liderazgo y diversidad de experiencias a la mesa que realmente ayudarán a nutrir a nuestro equipo y les dará la oportunidad de crecer».
Además de regresar a Nueva York, donde creció, después de seis años, Haynes dijo que ve este nuevo rol como una oportunidad para pensar en el crecimiento futuro del Museo de Queens.
“Me encanta construir cosas”, dijo Haynes. “Me encanta trabajar con colegas y trabajar con personas para pensar: Bien, donde estamos ahora es genial, pero ¿dónde queremos estar? Y sin pensar que nos quedamos con el statu quo. Esta posición se trata de pensar globalmente sobre el museo y sobre qué contenido puede haber en exposiciones, programas públicos y educación”.
El enfoque de Haynes en los artistas, que denominó “una conversación continua” sobre sus prácticas y trabajos, será clave para lo que el museo ofrecerá en el horizonte.
La artista Sarah Cain trabajó con Haynes en Momentary, justo al comienzo de la pandemia. “Lauren es una curadora enfocada en el artista: ella pone a los artistas al frente de la realización de sus visiones”, dijo Cain. “Tiene un profundo conocimiento de las prácticas artísticas históricas y contemporáneas. Su capacidad para dar a los artistas espacio para florecer y, al mismo tiempo, proporcionar un lugar de apoyo inquisitivo es un regalo poco común para los artistas”.
La artista Jennie C. Jones, que conoce a Haynes desde hace más de una década y contribuyó a la publicación de Alma Thomas para la exposición del Studio Museum, estuvo de acuerdo.
“Su calidez y brillantez es tan contagiosa como su sonrisa”, dijo Jones. “Ella pone a los artistas primero en el pensamiento y la práctica. Nuestro diálogo a lo largo de los años se basa en nuestra inversión mutua en la historia del arte, en particular la exclusión de los artistas BIPOC (como Thomas) en la configuración de la abstracción contemporánea”.
Lo más importante para Haynes es cómo se ubica el museo en el mundo y cómo se conecta con aquellos que vienen a ver todo lo que tiene para ofrecer.
“Todos los museos en los que he trabajado para mí también han estado pensando en sus audiencias particulares”, dijo. “Entonces, para mí, pensando en la audiencia de los Museos de Queens: personas que viven en Queens, en el área triestatal, en el mundo. ¿Cómo impulsamos esas conversaciones y tratamos de involucrarnos profundamente con lo que quizás sea una audiencia principal mientras hacemos crecer a otras audiencias?
