¿Puede una institución de 200 años de antigüedad renovar su imagen y convertirse en una institución de vanguardia? El Museo de Arte de Brooklyn está intentando hacer precisamente eso con el diseño de su nuevo logotipo.
La nueva “identidad visual” del museo implica una fuente sin serifas, nuevas ligaduras que presentan una “o” superpuesta en Brooklyn y una “u” y una “m” combinadas al final de museum, y dos puntos que rodean el nombre de la institución que pretenden imitar los que enmarcan los nombres de filósofos, dramaturgos y poetas antiguos en la fachada del edificio.
“Esta referencia a escritores y pensadores se vincula con nuestros comienzos como biblioteca y con la naturaleza interseccional de las artes”, afirmó el museo en un comunicado.
“En particular, la marca se fija en el emblemático edificio del museo, considerando su evolución desde un diseño neoclásico original de McKim, Mead & White hasta sus avances hacia el modernismo en la década de 1930, pasando por proyectos recientes que han creado espacios más abiertos y acogedores. La marca se inspira en estos elementos de nuestro pasado y los une con nuestra identidad actual como institución contemporánea”, continúa.
El logotipo fue diseñado por el estudio de diseño gráfico Other Means, con sede en Brooklyn, con el apoyo de los diseñadores gráficos internos del museo.
Pero, ¿acaso la introducción de un nuevo logotipo en colores vibrantes en diversas formas de señalización, campañas digitales y productos equivale a un reinicio de la marca? Tal vez no, cuando el «nuevo» diseño recuerda inquietantemente al logotipo de Bloomingdale’s de Massimo Vignelli de 1972, que también presenta la característica ligadura de doble «o». Sin atención crítica en ninguno de los dos sentidos hasta el momento, el nuevo rediseño aún no ha tenido el impacto que aparentemente esperaba el museo.
Se podría decir que el Museo de Brooklyn llegó tarde a la fiesta. El año pasado, Nueva York fue testigo de su propio cambio de marca, que recibió críticas mixtas y dejó a los neoyorquinos nostálgicos por el antiguo logotipo. Anteriormente, en 2016, El Museo Metropolitano de Arte también cambió su nombre para que su «m» pareciera una obra de Leonardo. El cambio fue recibido con agrado crítica que fue comparado con “un autobús rojo de dos pisos que se detiene en seco, empujando a los pasajeros unos contra otros”, para gran disgusto de la institución.
“Las formas en que el público interactúa con los museos se están expandiendo y necesitábamos una nueva marca que satisfaga las demandas del momento, honre nuestra rica historia y aporte mucha energía. Y no hay mejor momento para lanzarla que nuestro 200 aniversario”, dijo la directora del Museo de Brooklyn, Anne Pasternak, en un comunicado.
El rediseño también plantea la pregunta: ¿qué tipo de futuro persigue el Museo de Brooklyn? El museo, según el comunicado, se imagina a sí mismo como una especie de centro cultural para «públicos multifacéticos», que cuenta con un «museo de arte, centro educativo, foro de ideas, lugar de encuentro para los fines de semana». En los últimos años, la institución ha virado hacia exposiciones que atraen más a un público general que a los incondicionales del mundo del arte, con la comediante Hannah Gatsby comisariando una muestra sobre Picasso e innumerables desfiles de moda año tras año destinados a aumentar la asistencia general.
Tal vez, entonces, pedir préstamos a los minoristas sea precisamente el enfoque que el museo espera atraer a todos a través de sus puertas.
