El Museo de Arte Moderno de Nueva York pronto montará una retrospectiva de Käthe Kollwitz, la pionera grabadora alemana cuyo trabajo a menudo representaba a mujeres y la clase trabajadora y abordaba temas como el dolor de la vida y la guerra.
Organizada por la curadora de grabados y dibujos del MoMA, Starr Figura, con la asistente curatorial Maggie Hire, la exposición estará abierta del 31 de marzo al 20 de julio de 2024 y marcará la primera retrospectiva de la artista en un museo de la ciudad de Nueva York y la primera presentación importante de su trabajo en Estados Unidos en más de 30 años.
Figura empezó a pensar en organizar una exposición dedicada a Kollwitz hace unos cinco años. Esos planes finalmente se retrasaron debido a la pandemia, y retomó la investigación para la exposición en serio en 2021, especialmente después de encontrar las obras de Kollwitz durante sus viajes a otros museos del mundo, en particular piezas que no están en la colección permanente del MoMA. con el que estaba menos familiarizada.
“Estaba anonadada por ellos”, dijo Figura. ARTnoticias en una entrevista. “Simplemente te golpean con ese tipo de fuerza emocional. Pensé, la gente necesita ver esto de nuevo. Creo que es una artista de la que sabemos su nombre, pero al menos en los Estados Unidos y en Nueva York no hemos tenido muchas oportunidades de ver el trabajo”.
Kollwitz, quien nació en 1867 en Königsberg (ahora Kaliningrado), pasó la mayor parte de su carrera en Alemania, donde murió en 1945. Todavía es relativamente desconocida fuera de los círculos especializados, particularmente en los EE. la exposición cambiará.
“Ella ocupa una posición interesante en la historia del arte”, dijo Figura. “Si eres una persona muy interesada en las artes gráficas, conoces su trabajo, si te interesan los temas feministas, conoces su trabajo porque es una piedra de toque para las artistas feministas. y mujeres artistas, si te interesa el arte político social, conoces su obra. Pero en términos de la historia general del modernismo, se la considera una figura marginal”.
Agregó: «Es interesante ahora que observamos un canon más diverso de la historia del arte para pensar cómo encaja ella en el panorama general».
Figura atribuye esa posición a varios factores, incluido su género, el hecho de que trabajó principalmente en artes gráficas y que su trabajo se centró específicamente en cuestiones de justicia social, como resaltar la difícil situación de la clase trabajadora en la era posterior a la industrialización y la Guerra Mundial. I. Sus dos series principales centradas en estos temas, “Guerra de los campesinos” (1902–08) y “Guerra” (1921–22, publicada en 1923), respectivamente, aparecerán en la exposición.
“Lo interesante es que la trayectoria de su carrera como artista va desde, digamos, la década de 1890 hasta principios de la de 1940, que es más o menos cuando pensamos en la historia del arte como el surgimiento de la abstracción”, dijo Figura. “Pero durante ese período, ella sigue comprometida con el arte figurativo y el propósito social del arte y la representación de los menos representados”.
Kathe Kollwitz, mujer con niño muerto (Frau mit totem Kind), 1903.
©2018 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / VG Bild-Kunst, Bonn; El Museo de Arte Moderno, Nueva York
Si bien la lista de verificación aún se está finalizando, Figura dijo que la muestra incluirá alrededor de 120 a 130 obras, una combinación de obras de la colección permanente del MoMA (el museo posee alrededor de 35 obras de Kollwitz) y préstamos de instituciones y colecciones en los EE. UU. y Europa. Figura dijo que lo más destacado de la exhibición será ver el proceso creativo “increíblemente intensivo” de la artista, particularmente en grabados que agregó extensamente a mano. Entre estos habrá estudios y otras pruebas para su conocido grabado. mujer con niño muerto (1903).
Figura agregó: “Kollwitz estaba constantemente revisando y reelaborando y haciendo todo lo que estaba a su alcance para encontrar los medios más expresivos para llevar la verdad emocional a sus modelos. Reuniendo algunos de estos raros trabajos, donde la ves como paso a paso, trabajando hacia una versión final impresa. Es absolutamente asombroso ver su proceso creativo y sus increíbles habilidades técnicas”.
Kollwitz también trabajó como escultora, y entre sus piezas más famosas se encuentra Madre con su hijo muerto (1937-1938), que está instalado de forma permanente en la Neue Wache de Berlín. (Un video de 2015 del artista de performance Isaac Chong Wai que reflexiona sobre la escultura fue exhibido por la Galería Blindspot de Hong Kong en Liste en Basilea el mes pasado). La escultura refleja la historia personal de Kollwitz: uno de sus hijos fue asesinado durante los primeros meses de World Primera Guerra cuando solo tenía 18 años.
“Ella lidia con ese dolor por el resto de su vida”, dijo Figura. “El dolor siempre había sido un tema importante en su trabajo, incluso antes de que muriera su hijo, pero luego lo es aún más”.
Aunque Kollwitz murió hace más de 75 años, Figura dijo que ve el trabajo de Kollwitz como “cada vez más relevante” hoy, dados los últimos años desde la pandemia hasta la guerra en Ucrania.
“Estaba interesada en su mensaje universal y su emotividad”, dijo. “Ella es alguien que habla de los problemas sociales y políticos de hoy, casi con tanta urgencia como lo hizo en su propio tiempo. Temas como el dolor y la guerra son cosas que están a la vanguardia de cómo todos lidiamos con el mundo de hoy”.
