Wolfgang Tillmans, uno de los fotógrafos más influyentes de la actualidad, será objeto de una encuesta en el Museo de Arte Moderno. Programado para abrir este septiembre en Nueva York, el espectáculo, titulado “Wolfgang Tillmans: Para mirar sin miedo”, será una de las salidas más importantes del artista con sede en Berlín y Londres hasta la fecha. Después de su presentación en el MoMA, la exposición se dirigirá a la Galería de Arte de Ontario y al Museo de Arte Moderno de San Francisco.
Una exposición típica de Tillmans presenta una forma de caos controlado, con una profusión de fotografías dispuestas en arreglos inusuales y asimétricos en los que muy pocas imágenes se muestran enmarcadas. La muestra del MoMA promete ser igual de poco ortodoxa en su estilo, con obras que aparecen en puertas y rincones, y con algunas de esas fotografías pegadas a la pared solo con pedazos de cinta adhesiva. Se espera que la muestra incluya más de 350 obras, lo que la convierte en una aventura apropiadamente épica para un fotógrafo que ha tomado miles de imágenes.
En una entrevista, Roxana Marcoci, curadora de fotografía del MoMA que está organizando la muestra con Caitlin Ryan y Phil Taylor, rastreó los orígenes de la exposición hasta la bienal Manifesta de 2014 en San Petersburgo, Rusia, en la que Tillmans participó. En la inauguración de la bienal, los dos se pusieron a hablar y continuaron teniendo conversaciones a lo largo de ocho años que dieron como resultado esta retrospectiva, que seguirá a un libro de los escritos de Tillmans que el MoMA publicó a principios de este mes.
“Se convirtió en una cosmología de cómo Tillmans piensa no solo en la fotografía, sino también en la música, la política, la vida nocturna, la astronomía, la espiritualidad y el activismo”, dijo Marcoci. “Es un pensador y un observador muy rico, y un ser humano maravilloso”.
wolfgang tillmans, El gallo (beso)2002.
Cortesía del artista; David Zwirner, Nueva York y Hong Kong; Galerie Buchholz, Berlín y Colonia; y Maureen Paley, Londres
Al describir a Tillmans como un “amplificador de causas sociales y políticas”, continuó Marcoci, “tiene tal espectro. Es muy raro que un fotógrafo tenga tanto talento para trabajar todos los géneros. Su enfoque de la creación artística está muy preocupado por la posibilidad de hacer conexiones y formar una unión”.
El único estilo que se le puede atribuir a Tillmans es que no tiene solo uno: ha mostrado fotografías en casi todos los géneros, aparentemente por cualquier medio imaginable. Habiendo saltado a la fama por sus sorprendentes fotografías de la cultura juvenil para identificación durante los años 90, pasó a fotografiar bodegones, fotografías documentales, desnudos, fotografía abstracta y más. La noche alemana, las comunidades queer, Frank Ocean, los paisajes y muchos otros temas han pasado ante la cámara de Tillmans, que también ha utilizado para documentar su vida con el VIH.
La aspiración de Tillmans es “crear un mundo en el que quiera vivir”, como dijo en un comunicado sobre su exposición en el MoMA.
Esta no es la primera vez que Nueva York recibe una encuesta de Tillmans, eso sería en 2006 en MoMA PS1, cuando el artista tuvo su primera exposición en un museo de EE. UU. Pero Marcoci dijo que esta encuesta será aún más ambiciosa, dado que cubrirá toda la producción expansiva de Tillmans hasta la fecha.
Y, a diferencia de la mayoría de las retrospectivas de este tipo, la lista de verificación de esta muestra no se fijará por completo hasta justo antes de su inauguración. Aunque Marcoci y Tillmans han trabajado juntos para perfeccionar el arco general de la muestra a lo largo de los años, el fotógrafo llegará a Nueva York con más obras de las que se pueden exhibir y probablemente las cambiará hasta el último minuto. “Me gusta la idea de que esta exposición está viva, no está estancada ni calcificada”, dijo Marcoci.
