El Louvre-Lens reabre su emblemática Galerie du Temps con una nueva remodelación

¿Alguna vez has oído hablar de Lens o has estado en él? Esta pequeña ciudad carbonífera del norte de Francia estuvo activa desde 1849 hasta 1986, cuando se cerró su última mina. Luego, en 2012, después de que la cuenca minera de Nord-Pas-de-Calais se convirtiera en Patrimonio Mundial de la UNESCO, el Ministerio de Cultura francés tomó medidas para revivir la región con un museo satélite del Louvre, inspirándose en la transformación económica de la ciudad industrial de Bilbao, España, que alberga un satélite Guggenheim desde 1997. Así nació el Louvre-Lens, con salas de exposiciones temporales y su emblemática Galerie du Temps (Galería del Tiempo), una 32.000 pies cuadrados de espacio abierto reservado para unos 200 préstamos de su hermano mayor parisino.

Después de más de una década de éxito, los funcionarios del museo decidieron repensar la galería insignia del Louvre-Lens y dar la bienvenida a nuevas obras del Louvre.

«La idea era seguir innovando, además de la promesa inicial de dejar que el público se moviera libremente y no priorizar ningún medio o civilización en la muestra», dijo la directora del Louvre-Lens, Annabelle Ténèze. ARTnoticias. Debido a que las obras se encuentran separadas, como esculturas a las que se puede acceder desde varios ángulos, algunos han comparado la Galerie du Temps con la histórica exhibición de caballete de vidrio del Museo de Arte de São Paulo. Ténèze hizo alusión al Guggenheim de Nueva York, que también valora la libre circulación de personas.

Una de las nuevas incorporaciones aparece incluso antes de entrar al edificio diseñado por SANAA, un obelisco Niki de Saint Phalle. El nuevo trabajo es un guiño a la remodelación del interior. “Esta escultura floral conecta nuestro parque, cortesía de la paisajista Catherine Mosbach, con la obra de Arcimboldo. cuatro estaciones (1563-73), recientemente restaurada”, afirma Ténèze.

Las sobrepinturas de la serie Arcimboldo parecían más recientes, por no decir menos significativas de lo que se sospechaba, lo que dio a los restauradores la oportunidad de eliminarlas. Ahora no falta ni una flor en Primaverael cabello, y todos los escudos de armas de Meissen aparecen en Invierno.

La exposición de la Galerie du Temps es, por definición, cronológica, pero la renovación se centra en varios temas, incluida la autoexpresión y los seres vivos. En su época, Arcimboldo convirtió verduras y frutas en retratos figurativos. El animal y el hombre se encuentran en una obra del siglo IV a.C. Allée des Sphinx (Callejón de la Esfinge).

“Además, algunos de los materiales aquí presentados, como la madera, están hechos de seres vivos. Espero que los visitantes se den cuenta de ello mientras caminan”, dijo Ténèze, quien añadió que quería la obra de Théodore Rousseau. Borde del bosque en Fontainebleau para concluir el paseo del público. “Es el primer pintor ecológico que soñaba con hacer de un bosque una reserva artística”.

El cuadro de Rousseau cuelga junto a un paisaje atemporal, casi futurista, de Eva Nielsen (n. 1983). La yuxtaposición apunta a la creciente presencia del arte contemporáneo en toda la Galerie du Temps.

“La Galerie no necesita que los artistas contemporáneos sean contemporáneos; se ha escrito en nuestro presente. Sin embargo, esos artistas contemporáneos nos invitan a mirar el pasado con sus propios ojos”, afirma Ténèze, a quien le divierte el hecho de que algunas obras recientes podrían pasar fácilmente por piezas más antiguas. Jean Claracq Monumento 1 (2024) es un buen ejemplo. Hasta que no ves al jugador de fútbol en lo alto, la fuente-escultura parece del siglo XV, al igual que el aguamanil con forma de grifo que se encuentra junto a ella.

Se pueden observar algunas diferencias entre la exposición inicial en la Galerie du Temps, diseñada originalmente con la ayuda del Studio Adrien Gardère, y la remodelación imaginada en colaboración con la agencia AtoY, cuyo proyecto, titulado “Fleuve du Temps” (Río del Tiempo) ), serpentea acertadamente desde el IV milenio antes de Cristo hasta el siglo XIX. La presentación anterior incluyó grupos de obras que compartían un podio común. Ahora, cada obra se exhibe o cuelga individualmente para que cada visitante la aprecie plenamente. “Parece que la galería tenía más un toque griego y romano, y que actualmente tiene algo más oriental o egipcio”, dijo Ténèze.

Con grupos de prueba convocados para evaluar las exposiciones en proceso, el Louvre-Lens ha trabajado para establecerse como uno de los museos más inclusivos de Francia. «El público evalúa nuestras exhibiciones temporales antes de su inauguración, ¿por qué no aplicar el mismo método a nuestras colecciones permanentes?» Ténèze dijo sobre su pensamiento mientras trabajaba en la nueva Galerie du Temps. El tamaño, la inclinación y la altura de los textos de las paredes se han revisado basándose en lo que unos pocos dijeron al respecto. Se asignó a una amplia muestra representativa de personas (200 adultos, niños, personas con discapacidades, clientes habituales y recién llegados) para coescribir los subtítulos.

“En el Louvre-Lens todo es posible. Nunca sabes realmente qué vas a hacer allí, pero sabes que será extraordinario”, dijo Micheline, una residente local que vive cerca del museo y aparece cuando la necesitan. Esta vez fue para ayudar a redactar textos utilizando el método Easy Read, una forma de presentar el texto en un formato accesible y fácil de entender. Trabajando en 1658 de Ferdinand Bol Retrato de un matemático Probablemente fue, para ella, el más desafiante. Se investigó mucho para descifrar la ecuación del personaje en la pizarra.

A diferencia de ella, Karl, otro local, nunca había puesto un pie en el Louvre-Lens antes de que un amigo le presentara el proyecto Fleuve du Temps. “Ahora veo el arte con ojos nuevos”, dijo. ARTnoticias. “Incluso puedo identificarme con la obra de Auguste Dumont. genio de la libertadque cuenta parte de la historia de mi vida”. La estatua del siglo XIX presenta un ángel que sostiene cadenas rotas, símbolo de libertad, en una mano. El coreógrafo Sylvain Groud invitó al nuevo iniciado y a su grupo a bailar alrededor de algunas obras. Los pasos y movimientos que todos ellos idearon han sido transcritos con pies de foto ilustrados, para que el público pueda probarlos libremente en la galería.

¡Sigue bailando!