A principios de este año, OpenAI presentó su última herramienta de inteligencia artificial, el generador de texto a video Sora, que brinda acceso a un grupo selecto de cineastas y creativos profesionales. La plataforma, como muchos generadores de este tipo, es fácil de usar: escriba una instrucción y, en unos minutos, Sora genera un video sin sonido de hasta un minuto de duración. Al igual que con la presentación del buque insignia de la compañía, ChatGPT, hace dos años, Sora fue recibido con una cobertura mediática entusiasta y una gran dosis de preocupación sobre lo que la tecnología podría hacer a las industrias creativas.
Tal vez había motivos para preocuparse: en junio, Toys “R” Us lanzó lo que dijo que era el primer comercial realizado con la herramienta. Mientras tanto, muchas otras empresas de inteligencia artificial han hecho demostraciones o han lanzado generadores de video, incluidas Runway, Pika, Luma Labs y Stability AI (creadores del omnipresente generador de imágenes Stable Diffusion). Parece que es una cuestión de cuándo, no de si, el video producido por o con cualquiera de estos modelos se convertirá en una parte normal de la producción de contenido para marcas, agencias de publicidad y más.
¿Pero qué pasa con los artistas?
En marzo, Alexander Reben, artista residente de OpenAI y usuario de las herramientas de la empresa desde 2020, publicó en Instagram su primer experimento con Sora, un cortometraje de esculturas 3D que giran en el espacio. En el pie de foto, Reben anunció que se volvería Uno de ellos, una forma humanoide, se convertirá en una escultura de mármol de tamaño mayor al natural en los próximos meses. Mientras tanto, Museo de Arte Crocker En Sacramento, California, se presentó “AI Am I?”, una retrospectiva del trabajo de Reben, que incluye numerosas piezas que implementan de manera descarada la tecnología de inteligencia artificial generativa de OpenAI. En una pieza, un cartel publicitario se actualiza con Un suministro infinito de crítica del arte de la IA.
Una obra de arte de IA producida por Alexander Reben aparece en la exposición “¿Soy IA?” del Museo de Arte Crocker.
Cortesía del Museo de Arte Crocker
Si bien Sora aún no se lanzó al público (parece poco probable que cumpla con la fecha de lanzamiento anunciada originalmente para agosto), Reben está lejos de ser el único artista que explora si las herramientas de IA pueden producir obras nuevas y significativas y de qué manera.
Sarp Kerem Yavuz, un artista turco-estadounidense que ha empleado IA en sus fotografías durante varios años, sugirió que los artistas de hoy harían bien en pensar en sí mismos más como directores de cine que como creadores singulares.
“Somos demasiado rápidos para descartar el tipo de trabajo artístico que se requiere para las obras generadas por IA como insuficiente”, dijo Yavuz. ARTnoticias“La película resultante está compuesta por las aportaciones de todos… pero no cuestionamos el talento artístico ni la autoría del director”.
Curiosamente, Yavuz no se define a sí mismo como un “artista de IA”, sino que considera que la IA es simplemente otra herramienta con la que trabajar. Después de generar imágenes con una serie de indicaciones (a veces más de cien), Yavuz las manipula y edita aún más. Recientemente, el Museo Leslie Lohman adquirió su serie Polaroid generada por IA “Polaroids from the Ottoman Empire”, en la que utiliza la IA para imaginar una realidad alternativa de personas queer que viven en un Imperio Otomano contemporáneo que nunca colapsó.
Yavuz representa a un grupo cada vez mayor de artistas cuyo uso de la IA no determina su categorización. Y, a medida que los límites se vuelven cada vez más difusos, plataformas como Sora podrían ser el siguiente paso para desestigmatizar a los artistas que usan tecnología en la industria.
Aindrea Emelife, curadora de arte moderno y contemporáneo del Museo Edo de Arte de África Occidental, que pronto inaugurará sus puertas, también considera la IA como otra herramienta a disposición de los artistas.
“Para el arte, la oportunidad de explorar lo que podría ser una abundancia ilimitada de posibilidades es una fuente potencial de liberación”, dijo Emelife. En la Bienal de Venecia de este año, fue curadora del Pabellón de Nigeria, que presenta obras de Fatimah Tuggar que integran realidad aumentada e inteligencia artificial para explorar cómo la colonización y la globalización han erosionado la artesanía indígena.
“Los artistas son innovadores”, afirmó Emelife. “Deberíamos fijarnos en ellos para entender las verdaderas posibilidades de las nuevas tecnologías”.
Una imagen de la película de Paul Trillo Absolver.
Cortesía de Paul Trillo
Mientras tanto, algunos cineastas han argumentado que las plataformas de video generativo como Sora abrirán nuevas posibilidades para la producción cinematográfica independiente fuera de las costosas producciones de Hollywood. El artista y cineasta Paul Trillo ha liderado esa iniciativa últimamente, experimentando con plataformas de inteligencia artificial generativa para crear cortometrajes y videos musicales. Recibió acceso anticipado a Sora y desde entonces lo ha utilizado para producir un cortometraje ambientado en el Louvre, titulado Absolverasí como Notas para mi yo futuro, una pieza de videoarte recientemente expuesta en el Museo Fundación Telefónica de Madrid.
Para un reciente video musical que Trillo produjo para la banda Washed Out, el artista generó más de 700 clips para crear una narrativa de la vida en pareja a través de un “plano de plataforma infinita”. Tenía escenas, escenarios, actores y ubicaciones que, según el cineastade lo contrario habría costado decenas de miles de dólares y meses producirlo.
La IA generativa, dijo Trillo ARTnoticiasno sólo le permite “revisitar y resucitar algunas ideas olvidadas, sino [is also] “Un cambio fundamental en la forma de trabajar”.
“Hay un proceso fluido de ida y vuelta entre la ideación y la creación. Constantemente reescribía la edición y se me ocurrían nuevas ideas a las que no habría llegado mediante ningún otro proceso”, explicó Trillo. “La IA se presta al surrealismo de los sueños y los recuerdos, y creo que es la más adecuada para ilustrar el subconsciente. Son las alucinaciones de la IA las que la hacen especialmente adecuada para representar una realidad poco fiable. Puede capturar algo que una cámara simplemente no puede”.
Un fotograma del vídeo musical de IA de Trillo para la banda Washed Out.
Cortesía de Paul Trillo
Para la artista Madeline Gannon, cuyo trabajo explora la IA y las relaciones entre humanos y robots, Sora ofrece la oportunidad de ampliar el alcance de la IA. “Estoy muy emocionada por herramientas como Sora que hacen que la tecnología avanzada sea más accesible para los artistas”, dijo Gannon. ARTnoticias“No es sólo para artistas de video: muchos medios interactivos y espaciales se construyen sobre transmisiones de video en vivo”. Gannon está ansiosa por probar la plataforma una vez que esté disponible públicamente, y señala que le permitirá explorar las relaciones entre humanos y robots de nuevas maneras.
El arte creado con o sobre inteligencia artificial está lejos de desaparecer. Además de la obra de Tuggar en el Pabellón de Nigeria, la 60.ª Bienal de Venecia presenta los videos de ciencia ficción de Josefa Ntjam sobre la vida marina generada por IA en el patio de la Accademia di Belle Arti di Venezia. En el Pabellón de Malta, el artista maltés Matthew Attard combina imágenes generadas por IA con dibujos y fotografías.
Mientras tanto, la Bienal Whitney de este año tiene como tema aparentemente centrado en la IA, “Incluso mejor que la cosa real”, aunque las obras que interactúan directamente con la tecnología son pocas y distantes entre sí.
Y, por supuesto, uno de los artistas más populares del momento es el artista de nuevos medios turco-estadounidense Refik Anadol, cuya instalación generada por IA Sin supervisión: alucinaciones con máquinas fue adquirido por el MoMA en 2023 después de ocupar el vestíbulo del museo durante casi un año. Anadol ha estado cuestionando la línea entre la creatividad humana y la de las máquinas durante casi una década, creando obras de arte que, según dijo, ARTnoticias El año pasado, consideró que la colaboración entre humanos y máquinas es 50/50. En su opinión, la IA y los datos son simplemente otro pincel para los artistas.
Parece que Anadol está lejos de ser el único artista contemporáneo que sostiene esa opinión.
«Estoy entusiasmado por que los artistas hagan un uso indebido de las herramientas de IA de formas nuevas y más interesantes», dijo Yavuz.
