Tras el lanzamiento de su álbum debut, Muerte de una animadoraMia Berrin, más conocida como Pom Pom Squad, se sentía fracturada. La nueva credibilidad independiente era emocionante, pero la disección interminable de su música y su personalidad era asfixiante. “En cierto momento sentí que ni siquiera podía controlar mi propio reflejo”, dijo. dicho. «Todas estas diferentes versiones de mí nadaban en la cabeza de la gente y en Internet, eclipsando mi verdadero yo». Con su seguimiento, El espejo comienza a moverse sin míBerrin quiere dejar una cosa clara: ser el animadora principal es sobrevalorado y agotador.
En El espejo comienza a moverse sin míBerrin continúa escribiendo himnos pegadizos y dulces que detallan los dolores de crecimiento de la edad adulta temprana, esta vez cambiando el punk por el pop. Mientras que el 2021 Muerte de una animadora produjo canciones tintineantes en las que asumió la perspectiva de una adolescente desafiante, ahora sueña despierta con sentarse en la cima de la cadena alimentaria, en términos más fantásticos. Con el éxito creciente surgen nuevas ansiedades, por lo que, mientras Berrin observa a sus amigos formar familias, analiza su trayectoria y pregunta: «¿Es esto?» Pero incluso a pesar de su paranoia, no puede evitar querer más; “He probado todo tipo de veneno, pero la atención es la droga que no puedo dejar”, canta en el primer tema “Downhill”, mientras la batería de su compañero de banda Shelby Keller la lleva al borde del colapso.
En todo momento, Berrin se transforma en personajes débiles que la encarnan. síndrome del impostor. en el Paramore-esque “Mensajes”, ella se transforma en un cisne no volador, alucina sus sombras como espíritus y se reprende a sí misma por esperar que el éxito calme sus inseguridades. “Recé por esto”, canta, con la derrota palpable en su voz. “Y ahora pago el precio”. tanto para ella final feliz. En “La Torre”, un recinto del tamaño de un estadio, ella planea escapar de la aguja que ella misma construyó, pero el viaje es implacable. Un preludio de la canción aclara que en el tarot, la Torre obliga a abandonar todas las nociones preconcebidas y forjar un nuevo camino. ¿Y qué si ella lo hubiera hecho todo diferente? Mientras las cuerdas se hinchan hasta alcanzar proporciones gigantescas y las guitarras golpean como maremotos, ella pasa el puente reescribiendo su pasado.
En contraste con estos momentos vulnerables, “Villano” adopta una pose grotesca. Al comenzar con jadeos y bombos apagados que se asemejan a golpes en la puerta de una cabaña, Berrin se pinta a sí misma como una novia ultrafemenina (“Vestido blanco con el cabello recogido en una cinta”), pero eso es solo un disfraz de su verdadero motivo: la venganza. La pista explota con efectos vocales distorsionados y con fallas que acentúan su ira (“Cariño, escuché que me odias/Deberías ver cómo soy cuando estoy enojado”). Pero la canción parece anticuada, tanto sonora como temáticamente, más bien como algo de una época temprana. Billie Eilish registro.
