Aproximadamente a una cuarta parte del camino de “Sweet Fire”, Sam Gendel se interrumpe con un grito ronco y raspante. Momentos antes, había estado tocando su saxofón con melodía en C, lanzando un torrente de notas en los espacios alrededor de la vibrante línea de bajo de Sam Wilkes. De repente, su voz estalla, como si le hubiera picado un avispón o lo hubiera agarrado de una sartén abrasadora. No es un aullido de dolor, sino un exorcismo fugaz, el poder de la mermelada lo obliga a liberar el espíritu. En la verdadera tradición del jazz de llamada y respuesta, se lleva el saxo a los labios y evoca un par de bocinazos igualmente ásperos del instrumento antes de reanudar su diestra cascada.
Ese destello de alegría primordial transmite sucintamente el sentimiento de descubrimiento que impregna el dooberel tercer álbum del dúo de jazz experimental de Los Ángeles. Música para saxofón y bajo. serie. Como en su primero dos Records, la pareja seleccionó estas canciones de presentaciones en vivo, eliminando a la audiencia pero manteniendo intacta la energía crepitante. Los estudios permiten a los artistas dar forma, sobregrabar y editar una idea, pero tocar en vivo es inherentemente crudo; sentir la vibra de una habitación, comunicarse sin hablar y dejar espacio al azar son caminos más inmediatos hacia la trascendencia. el doober es otro documento de la química y la confianza innatas de estos músicos, que encuentran la magia en el viaje sin un destino real en mente.
Muchas de estas canciones son versiones, o al menos empiezan así. No hay nada especialmente fiel en estas versiones; Gendel y Wilkes están más interesados en la exploración textural espaciosa. En “Rugged Road”, extraen la melodía del coro del anhelante clásico psico-folk de Judee Sill “Hay un camino accidentado”y convertirlo en una masa caricaturesca que se retuerce. A medida que aumenta la intensidad, Gendel y Wilkes dan volteretas uno sobre el otro, capas de saxo y bajo se arremolinan en una nube del Demonio de Tasmania antes de colapsar, sonriendo y exhaustos. En sus manos, el “de Joni Mitchell”El juego del círculo”se convierte en un estudio modal, moviéndose sobre sí mismo como un cubo de Rubik deconstruido. A medida que el patrón minimalista de la caja de ritmos se vuelve más motorizado, Wilkes bloquea su Fender P-Bass en un ritmo repetitivo mientras Gendel construye una torre de drones en bucle. Cada pista en el doober es una fotografía enmarcada del espacio exterior que presenta el infinito en un recipiente digerible.
Aquí no son innovadores de la forma: los músicos de jazz han tratado durante mucho tiempo las entradas del cancionero canónico como planos en lugar de mapas. Gendel y Wilkes lo hacen con una descarada sensación de abandono. Su elección de interpolaciones es a veces absurda: ¿quién diría que había un número de jazz tan doloroso y bañado por la lluvia en el corazón de “” de Sheryl Crow?El mañana nunca muere”, ¿el tema de apertura de quizás la peor película de James Bond? En el último minuto y medio de “Ben Hur”, uno de los mejores momentos del álbum, la versión del dúo de “Ben Hur” de Miklós RózsaTema de amor (de Ben Hur)«se funde deliciosamente con el» de Chris Isaak.Juego malvado”, El saxo de Gendel se agrupa alrededor de un extraño bucle de percusión de clip-clop. Hay un júbilo palpable en el álbum, un reconocimiento casi travieso de que cualquier pieza musical puede convertirse en una invitación a una mayor libertad.
