La música de Raveena tiene un delicioso efecto pacificador, como deslizarse debajo de una manta de plumas al final de la noche. Su delicada voz suele estar ambientada en melodías de guitarra acústica y percusión espaciosa, un sonido establecido con el que la cantautora de Nueva York ha pasado los últimos años jugando. Ella sugirió una nueva dirección reluciente con el sencillo único del año pasado «Piolín”, una explosión de nostalgia de Y2K R&B cuyo cambio en los estilos vocales y de producción fue bienvenido: las canciones suaves como almohadas en su debut de 2019 podrían sonar fácilmente, pero fueron relajadas hasta el extremo. El luminoso segundo álbum de Raveena, El despertar de Ashaes un momento que aclara la garganta para la cantante, ya que se basa en inspiraciones y colaboraciones occidentales y del sur de Asia para una combinación de canciones de R&B aptas para el baile y baladas relajantes, cada una de las cuales se basa en su fuerza distintiva y tranquila.
El despertar de Asha es un álbum conceptual desde la perspectiva de una princesa espacial punjabi. Raveena usa esta construcción de otro mundo para reflexionar sobre el crecimiento personal, la cultura moderna y las relaciones sobre fondos suaves como la mantequilla. El destacado «Rush» combina una guitarra relajada y sintetizadores radiantes en el tipo de canción dichosa destinada a la deriva durante los picnics de verano. Raveena siempre se ha destacado en este modo, pero aquí toma mayores riesgos, especialmente cuando acelera el ritmo. “Kismet”, un momento destacado lleno de brisa alimentado por alegres aplausos y teclados, navega en una línea de bajo ágil y versos rítmicos en hindi e inglés. En el coqueto «Secret», Vince Staples le brinda a Raveena un ingenioso contrapunto sobre una línea de bajo grave y un swarmandal, haciendo riffs en la tendencia de producción de muestras de Bollywood de principios de la década de 2000 para crear algo completamente propio.
El despertar de Asha rompe el ritmo en su segunda mitad, con resultados mixtos. En el interludio de palabras habladas «Internet es como comer plástico», reflexiona irónicamente sobre el control de su atención por parte de la tecnología, pero sus tópicos contundentes se convierten en clichés. («Internet me tiene estúpido e inteligente al mismo tiempo», aunque se puede relacionar, no ofrece mucha información). El álbum también termina con una meditación guiada de 13 minutos en la que Raveena fomenta la atención plena sobre el canto de los pájaros y el zumbido de los sintetizadores. El apéndice demasiado largo se siente agregado, una pista adicional para reafirmar la sensación destilada de tranquilidad que el álbum ya ha logrado.
Ese aspecto sereno se confirma principalmente a través de la exuberante producción del álbum. Raveena se aseguró de incorporar instrumentos indios en sus arreglos, una elección que es más potente en «Asha’s Kiss», con la legendaria cantante Asha Puthli. La pareja hace un dúo sobre sitar eléctrico, campanas que repican y un tambor que golpea suavemente, y el encuentro de dos generaciones forma una hermosa pieza central. Durante seis minutos, la canción se vuelve ligera y difusa, como si Raveena y Puthli estuvieran disfrutando de su brumosa calidez. El estado de ánimo se mantiene aún más en «Time Flies», donde Rostam proporciona un telón de fondo lánguido y sublime para la despedida agridulce de Raveena a sus veinte años. “Saber que estoy creciendo incluso si me estoy desmoronando”, canta en un susurro sobre una tabla ligera y un rasgueo de guitarra; “Saber que estoy bien incluso si tengo que reiniciar”. La afirmación es seria, pero no empalagosa; a través de la tierna entrega de Raveena, es esclarecedor, capturando a una artista cuyos instintos confesionales encuentran armonía con sus ambiciones artísticas.
