la nueva pelicula Adentro, protagonizada por Willem Dafoe como un ladrón de arte, es a la vez un thriller psicológico y la pesadilla de un coleccionista de arte. Para el curador italiano Leonardo Bigazzi, también fue un desafío logístico sin precedentes organizar la exposición dentro de la película.
La película puede ser completamente una obra de ficción, pero su representación de un ladrón de arte atrapado dentro de la casa de un arquitecto ganador del Pritzker incorpora obras reales y réplicas de algunos de los artistas vivos más famosos del mundo mucho más allá del diseño estándar.
«A esta escala, esto nunca se ha hecho antes», dijo Bigazzi, cuya carrera cinematográfica y artística incluye su trabajo como curadora de Lo schermo dell’arte – Festival de Cine y Arte Contemporáneo, curadora de Fondazione In Between Art Film y comisionadora y produciendo más de 20 películas de artistas.
Lo más impactante que contó Bigazzi ARTnoticias fue el gran riesgo que tomaron los artistas si prestaron artículos originales a ‘Inside’. “Los artistas tuvieron que aceptar que si era una obra de arte real, no estaría asegurada”, dijo entre risas. “Tenía que ganarme su confianza”.
Además del acuerdo de seguro inusual, el proceso de llevar la valiosa colección de arte al escenario involucró largas conversaciones sobre el papel de obras de arte específicas en la trama de la película, acuerdos de licencia complicados, así como preguntas sobre qué hace que algo sea un accesorio, una réplica, o la creación original de un artista.
Bigazzi conversó con ARTnoticias sobre estos temas y más.
Un sustituto de un antagonista invisible
Al conceptualizar la colección de arte del propietario invisible, Bigazzi propuso una selección sofisticada para Adentro a través de piezas abstractas, fuertes elementos de diseño, temas políticos, así como representaciones de elitismo y riqueza.
Una variedad de medios y artistas ilustrarían el carácter de su dueño ausente y la difícil situación del personaje de Dafoe, un ladrón de arte llamado Nemo.
Como resultado, el apartamento de lujo de la película incluye pinturas, esculturas, fotografías, dibujos, instalaciones, videos, así como obras conceptuales. Los artistas presentados incluyen a Maxwell Alexandre, John Armleder, Maurizio Cattelan, Joanna Piotrowska, Egon Schiele y Alvaro Urbano.
“Representa sus pasiones, sus amores, sus encuentros en la vida, pero también, por supuesto, sus obsesiones y [the] aspectos oscuros, digamos, de su personalidad”, dijo Bigazzi ARTnoticias.
Willem Dafoe camina frente a la impresión fotográfica de Maurizio Cattelan “Sin título” durante la película INSIDE. Crédito: Wolfgang Ennenbach / Funciones de enfoque
Wolfgang Ennenbach / Focus Feat.
Hay una razón simple por la que Bigazzi solo trabajó con artistas vivos. El curador italiano supo bastante pronto que las fundaciones de artistas, como el escultor estadounidense Alexander Calder o el pintor argentino Lucio Fontana, prohibían las réplicas.
“Cuando comencé a enfrentar todas estas preguntas, entendí que el camino a seguir, pero también el más fascinante, era trabajar realmente con artistas vivos que estarían interesados en participar en esta película y esta narrativa”, dijo.
Integración directa en el script
El diálogo relativamente escaso de la película también significó que las obras de arte elegidas debían ayudar a impulsar la narrativa emocional de la película y reforzar la perturbación psicológica de Nemo después de su trampa inesperada.
Varias veces, el director Vasilis Katsoupis, el productor Giorgos Karnavas y el diseñador de producción Thorsten Sabel le pidieron a Bigazzi obras de arte que sirvieran para escenas específicas. Por este motivo se eligieron siete impresiones en gelatina de Joanna Piotrowska. Muestran fotografías de los amigos de Piotrowska a quienes ella les había pedido que construyeran refugios dentro de sus apartamentos. La idea de Piotrowska de construir un espacio seguro dentro de la casa de alguien refleja lo que sucede más adelante durante Adentrocuando Nemo tiene que construir su propio refugio.
“Esta hermosa serie de obras realmente muestra cuál es nuestra relación con nuestros entornos domésticos y los objetos que se relacionan con eso”, dijo Bigazzi.
El curador de arte Leonardo Bigazzi (izquierda) coloca ‘Sin título’ de Johanna Piotrowska, 2014, con el director Vasilis Katsoupis (derecha) en el set. Crédito: Cortesía de Focus Features
Cortesía de funciones de enfoque
Durante una escena larga de la película, un plano general se centra en una fotografía fija de 2007 del artista albanés Adrian Paci. “Centro de permanencia temporal” muestra refugiados esperando en una escalera un avión que nunca llegará. El título es una referencia a los centros donde se ubican los inmigrantes después de llegar a Italia. “Están atrapados en este limbo entre no estar solos, dentro del lugar de donde vienen, pero aún no han llegado a donde querían ir”, dijo Bigazzi. Si bien es una situación política completamente diferente a la del personaje de Nemo de Dafoe, es similar a su condición física. “No puede ir a donde quería estar”, dijo Bigazzi.
La fotografía de Paci también le dio al director de la película la idea de AdentroSecuencia onírica de ‘s en la que la escalera se materializa en la sala de la videoinstalación.
Una oportunidad para las comisiones.
Además de préstamos y réplicas, Bigazzi también encargó obras originales a artistas. Una versión del trabajo de Rayyane Tabet de 2013 Anillos de acero fue solicitado para una escena en la película cuando Nemo intenta romper una ventana.
Willem Dafoe se acuesta junto a ‘Steel Rings’ de Rayyane Tabet durante la película. Crédito: Cortesía de Focus Features
Cortesía de funciones de enfoque
Una versión de la escultura 2020 de Álvaro Urbano Noches en los Jardines de España encarnaba el concepto de tiempo de la película y servía como una contradicción a la idea de descomposición orgánica. La escultura, cinco naranjas navel realistas hechas de concreto con tres pintadas para que parezcan muy mohosas, también sirvió como una herramienta que Nemo podría intentar usar para escapar. “Esas naranjas están casi ahí representando la imposibilidad de la materia orgánica”, dijo Bigazzi, “que obviamente es parte de la supervivencia”.
Meta-preguntas sobre la autenticidad
La cuestión de qué era un accesorio, una réplica y una obra de arte original se desdibujó. Una obra de acrílico sobre lienzo de Maurizio Cattelan era una réplica en teoría. Pero fue hecho por Cattelan, viajó en una caja de arte profesional al set y regresó al estudio del artista. “Si lo firma, es un trabajo”, dijo Bigazzi. “Pero en el momento en que estuvo en el set, fue un accesorio, legalmente hablando”.
En la mente de Bigazzi, la misma lógica se aplica a las réplicas de fotografías que Piotrowska hizo para la película, ya que fueron producidas en el mismo cuarto oscuro en Londres que sus imágenes originales.
En el caso de Tabet Anillos de acero, la versión de la película se hizo exactamente como lo habría hecho el artista, y luego Bigazzi le devolvió la escultura al artista para que la usara. “¿Por qué produciría algo que luego se desperdicia al tirarlo?”, dijo. «También podrías hacerlo de una manera en la que lo que estás haciendo tenga una razón de existir también después de la película».
Gestionar un nuevo nivel de riesgo
Dado que las obras originales en el plató no se podían asegurar debido al riesgo de incendio y daños por agua, Bigazzi eligió elementos que se podían reemplazar, como el letrero de neón de David Horvitz. Todo el tiempo que vendrá después de este momento (2019) o el daño pasaría a formar parte de la obra. En el caso de El disfraz de polilla de Petrit Halilaj, que se desarrolló originalmente para la Bienal de Venecia en 2017, las manchas y rasgaduras son signos de su uso a lo largo de la vida del artista de instalaciones de Kosovo. “Cuando lo usa en una presentación, si se ensucia, está bien”, dijo Bigazzi. “Es parte de la vida de una obra tanto como la piel de un animal o nuestra ropa”.
Bigazzi dijo que había una explicación simple de cómo el personaje de Dafoe trató la obra de arte en la película. “Desde el principio, la conversación con Vasilis fue que si se destruye una obra de arte, tiene que ser por un propósito”, dijo. «Es para la supervivencia física o para la supervivencia psicológica».
A pesar de la artesanía y el calibre de las contribuciones de los artistas a la colección en la película, Bigazzi no tiene resentimientos por cuántos de ellos fueron tratados. “Cualquier cosa que se destruya, es una réplica, no es un trabajo real, así que está bien”, dijo.
Un legado más allá de los créditos finales
Incluso con todo eso, Bigazzi dijo que los artistas presentados en Adentro estaban entusiasmados con la posibilidad de que su trabajo llegara a un público mucho más amplio que normalmente no está expuesto al arte contemporáneo. “Tal vez a través de esta película se van a hacer algunas preguntas más sobre algunas de las obras”, dijo.
