Y mientras que Sanders hace un solo de saxo soprano en el disco, para esta versión, según las notas de Michel, toca la flauta, logrando una sorprendente textura encantadora al vocalizar mientras sopla en el instrumento, mientras Shepp toca la soprano, aportando un patetismo de blues al papel. . El tiempo de duración más largo les da a ambos solistas mucho espacio para explorar el tema a medida que avanza hacia un agradable casi infinito. En “Shiva-Loka”, otra felicidad impulsada por vampiros, Sanders y Shepp tocan soprano, el primero deslumbra con formas sonoras giratorias y el segundo crea un arco encantador al comenzar suavemente y aumentar gradualmente el tono. Blackwell y Jarvis, mientras tanto, mantienen el ritmo con un pulso majestuoso y relajado que se remonta al compatriota de John, Elvin Jones, de principios a mediados de los años 60.
El trabajo de arpa de Coltrane en estas dos primeras pistas es absolutamente magnífico, pero parece contenta con desempeñar un papel principalmente de textura y apoyo. Eso cambia dramáticamente en las dos últimas piezas, interpretaciones de más de 20 minutos de dos composiciones de John, “Africa” y la fanfarria mínima y entrecortada “Leo”, ambas con Alice en el piano, el instrumento que había tocado en la banda de John y trabajó diligentemente en su aprendizaje musical anterior, en gran parte indocumentado, en Detroit. Estas actuaciones son tan tremendamente intensas como las dos primeras fueron silenciosamente meditativas. El conjunto parece no sólo interpretar el repertorio de John Coltrane, sino también canalizar conscientemente la implacable avalancha de su trabajo de forma libre más imponente y denso. “África” tiene un fuerte sabor a Trane alrededor de mediados de los años 60cuando reforzó su banda con bateristas y saxofonistas adicionales, con Shepp uniéndose de vez en cuando y Sanders finalmente se inscribió como una incorporación permanente, para crear pinturas de acción sonora en constante escalada.
Mientras Alice cambia de instrumento, también lo hacen Shepp y Sanders, eligiendo a los tenores que enarbolaron con orgullo junto a Trane en 1965. Ascensión, y buscando picos de furia similar (los gritos rugientes y entrecortados de Shepp alrededor de las 5:00 son particularmente deslumbrantes, al igual que los chillidos multifónicos de Sanders alrededor de las 8:00). Alice también tenía mucha experiencia jugando junto a John en este modo; echa un vistazo ¡Vive de nuevo en Village Vanguard! o vivir en japon, ambos grabados en el 66, pero aquí ella es aún más imponente. Durante su solo, establece la base firme de la pieza mientras deja volar cascadas arremolinadas hacia la derecha. A menudo suena aquí como dos o tres pianistas tocando a la vez, saludando al gran McCoy Tyner, quien estaba al teclado en la versión original de John, mientras despegaba hacia su propia estratosfera distintiva.
Más magia surge durante su largometraje en “Leo”, una pieza que había interpretado muchas veces con John y que volvería a interpretar. a menudo vuelta en años posteriores. A partir del minuto 5:00, evoca una enorme pared de notas ondulantes antes de lanzarse a una serie de carreras vertiginosas con la sección rítmica de doble fuerza, puntuadas por nubes de tormenta prismáticas de sostenido. Rara vez se oye mencionar a Alice Coltrane en compañía de los grandes pianistas del free jazz (Cecil Taylor, Don Pullen, Matthew Shipp y otros), pero sus asombrosas actuaciones durante esta última parte del espectáculo confirman cuánto merece ser considerada. como un titán de ese idioma.
