A Djrum le gusta cambiar las cosas. En sus sets de DJ de tres tocadiscos, el músico británico nacido Félix Manuel zigzaguea a través de géneros, estados de ánimo y tempos, utilizando interludios atmosféricos y turntablismo atlético para engrasar sus audaces transiciones. Está tan comprometido con la imprevisibilidad que a veces ni siquiera iguala el ritmo de la manera convencional: simplemente introduce la pista, sube el volumen y la ordena en la mezcla. Es lo opuesto a perfecto. (“Muchas veces, las costuras son las partes interesantes”, dijo Asesor residente.) En el estudio, Manuel también se resiste a quedarse mucho tiempo en un mismo lugar. Incluso sus primeros temas, que se ciñeban a un modelo pensativo de música de bajo posterior al Entierro, se sentían más como suites, serpenteando a través de pasajes contrastantes y ritmos mosaicos; su reciente remezclar del himno clásico de Objekt, “Ganzfeld”, incluye dos sujetalibros ambientales extendidos y tres tempos diferentes en sus 10 minutos.
Pero durante mucho tiempo, la dulzura melancólica de las producciones de Djrum dio una impresión falsa, o al menos limitada: los compradores de discos que se desmayaban ante el torbellino reflexivo y soñador de sus grabaciones tal vez no eran conscientes de la ciencia loca que aporta. a las cubiertas; Los clubbers que lo han visto destrozando el tejido del espacio-tiempo tal vez no comprendan la delicadeza de su oreja. El nuevo EP de Djrum El borde del significadosu primer lanzamiento en solitario en cinco años, se siente como un reinicio y una reintroducción, mostrándonos finalmente una imagen completa del artista. Las cinco pistas cambiantes del EP detallan un enfoque rítmico despiadado, quemando el exceso de sentimentalismo de sus primeros trabajos sin abandonar los matices de su música.
El “Codex” de casi siete minutos ilustra cuán minuciosamente ha unificado todos los aspectos de su sonido. La intrincada programación de la batería, las baquetas bailando sobre los aros de la caja y los platillos, hacen un guiño al jazz, pero las cadencias tambaleantes provienen de décadas de ciencia del breakbeat. Si Photek Modus Operandi trajo innovaciones al nivel de Oppenheimer al drum’n’bass, la complejidad alucinante de “Codex” se siente como si Manuel acabara de descubrir la fusión fría. Dos líneas de bajo en competencia, una sub y otra dentada, realizan un movimiento de pinza de graves que revuelve tus entrañas y te inmoviliza contra el suelo. Hay ecos de Squarepusher en las travesuras ácidas del solista de rango medio, pero la pista está obstinadamente orientada a la pista de baile de una manera que Tom Jenkinson nunca lo ha hecho: los riffs relámpagos irregulares y los subwoofers sísmicos transmiten la gravedad letal de un desastre natural. Toda esa violencia latente se equilibra con una suntuosa mancha de flauta shakuhachi y pads de sintetizador de Detroit-techno, y él teje furtivamente innumerables otros sonidos al amparo de los tambores flash-bang: campanillas, violín, incluso el más breve fragmento de lo que suena como clarinete. —hasta que todo comienza a parecerse a un nido de pájaro afuera de una fábrica de hilo, con sus frágiles ramitas chorreando color.
Si «Codex» es intenso, entonces «Crawl» es una alarma sin interruptor de anulación. Los golpes de batería entrecortados del ritmo de 170 BPM parpadean como las alas de un colibrí mecánico, y el bombardeo llega hacia usted desde todos los ángulos imaginables. No recuerdo la última vez que escuché un uso más dinámico del campo estéreo. El sonido de los tambores puede ser emocionante, como una tormenta de granizo, y relajante, como una cascada. Pero también es inquietante: los focos de reverberación se expanden y contraen sin previo aviso, tirándote de una caverna húmeda a una cámara anecoica y de regreso en milisegundos. La irrealidad del escenario sonoro solo intensifica la respuesta de lucha o huida provocada por el rápido fuego de los tambores, dejándote nervioso. Estructuralmente, esto se siente como algo nuevo para Djrum: en lugar de sus habituales fintas y fuertes izquierdas, “Crawl” simplemente rueda sin fin, como olas en alta mar, a veces más graves y otras más agudas, pero esencialmente sin cambios; parece que podría seguir así para siempre, una máquina en perpetuo movimiento que funciona con los nervios.
