Mount Kimbie busca una vez más la transformación. Durante los últimos 15 años, el dúo británico formado por Dominic Maker y Kai Campos ha pasado del post-dubstep al post-punk, del techno al R&B, del ambient garage al lo-fi pop, lanzando mezclas de DJ y álbumes dobles, colaborando con James Blake y Jay-Z, King Krule y Travis Scott. Ahora están de regreso con algo ligeramente diferente: un álbum post-rock atrevido y shoegazy llamado El atardecer violento. Con la ayuda de los nuevos miembros de la banda Andrea Balency-Béarn y Marc Pell, Mount Kimbie desempolva sus guitarras y aumenta su distorsión, con la esperanza de convertirse en Stereolab para una nueva generación, un grupo de electro-rock cuyo trabajo es tan familiar como oscuro.
El camino hacia el sonido revisado de Mount Kimbie ha sido sinuoso. Como productores electrónicos underground a principios de la década de 2010, el estilo experimental de Maker y Campos puntuaba composiciones por lo demás minimalistas: una guitarra acústica distorsionada en el tiempo detrás de pads ambientales vidriosos, baterías arrítmicas alrededor de teclas de sintetizador. Su álbum más reciente, 2022. MK 3.5: Troqueles | Planificación de la ciudad, se ramificó en un confuso R&B y hip-hop antes de transformarse en ritmos apagados y dubby de club. Su trabajo definitorio sigue siendo el de 2017. Ama lo que sobreviveun disco post-punk de la nueva era con muchas guitarras saturadas y sintetizadores granulados, un estilo que se adapta bien a la abstracción amortiguada habitual de Maker y Compos.
Más elegante y seguro que su predecesor, El atardecer violento De manera similar, proporciona un sólido telón de fondo de guitarra difusa y Korgs para la voz melancólica de Balency-Béarn y Maker. El cuarteto recién constituido suena como si Sonic Youth o Young Marble Giants fueran magos con el DAW, una banda cuyas canciones suenan como sueños ricamente detallados cuyo significado puede dejarte rascándote la cabeza.
Las canciones más fuertes brillan con un encanto taciturno. En “Dumb Guitar” y “Shipwreck”, el canto sencillo de Balency-Béarn flota sobre un turbio lounge-pop, dando El atardecer violento cierta fricción muy necesaria. “Todos los días salimos a comer/En otra cita me suicidaré”, dice inexpresivamente en “Dumb Guitar”. Su voz melancólica y sin adornos es lo más parecido que tiene el álbum a un centro emocional, especialmente con Maker interpretando el papel de compañero inocente que Oliver Sims perfeccionó en el xx. Es chocante escuchar cuánto más vivo El barítono de King Krule suena en “Boxing” y “Empty and Silent”, cuánto más hábilmente suena su pluma, una hazaña sorprendente para un cascarrabias tan famoso. A veces El atardecer violento busca el pulso por todas partes y no encuentra nada.
Maker muestra su mayor confianza en la espectacular “Fishbrain”, una canción que llena de amargura y arrepentimiento. La escritura es críptica pero nítida, con líneas fracturadas sobre puentes que caen y “quedarse sin películas” para ver. Cuando Mount Kimbie alinea su canto con una tensión, un sentimiento, una perspectiva, sin importar cuán prosaica o subliminal sea, sus canciones se disparan. Es cuando languidecen en patrones repetitivos y melodías secas, como en “Got Me” y la primera mitad de “A Figure in the Surf”, que son devueltos a la tierra.
